Научно-философское общество
Мир через Культуру

Цикл № 2

«Музыка его рисует, а живопись звучит»

Текст музыкальной слайд-программы
посвященной Микалоюсу Константинасу Чюрленису (1875-1911)

Имя Чюрлениса сделалось гордостью народа литовского. ...Каждое признание истинной ценности всех веков и народов должно быть приветствовано. Там, где ценят своих героев, творцов, тружеников, там возможно и светлое будущее...

Глубоко задумавшийся человек... Взгляд его серо-зеленых глаз устремлен куда-то вдаль, волосы взъерошены, лицо сосредоточено.

Его музыка, живопись волнуют нас и говорят о прекрасном, о любви. Много мук он претерпел от чужого равнодушия и лености. За свои 35 лет он создал около 400 небольших музыкальных произведений, две большие симфонии и около 400 художественных картин.

«Как это чудесно быть нужным людям, чувствовать свет в своих ладонях. Как я горд, когда можно кое-что дать людям, жить широко раскрыв глаза на все, что прекрасно и смотреть на мир глазами ребенка» (из письма Чюрлениса к брату)

Родился К.Чюрленис в маленьком городке Варене, на юге Литвы 22 сентября 1875г. Дали ему двойное имя Микалоюс-Константитас или Николай-Константин. Чаще называли его вторым именем, уменьшительно ласково: Костек, Кастукас.

Костек провел свое детство в краю сказаний, где сказка, песня, мифы жили в каждом камне, в каждом дереве, в самом воздухе. Край этот – на юге Литвы называется Дзукией. Дзукия носит еще одно старое название – Дайнава. Дайнами у литовцев называют песни. Здесь издавна во множестве слагали прекрасные, обычно грустные песни и хорошо умели петь их.

Отец – музыкант-органист в местном костеле, мать – вела хозяйство и растила детей, которыми эту семью жизнь щедро наградила. В дружном семействе выросло пять сыновей и четыре дочери.

Песенно-сказочно-мифически-былинные места, где жил маленький Кастукас, сказались в его творчестве, симфониях о лесе, о море, в живописи – о сотворении мира, в астрологических сюжетах, в его пастельных и темперных красках, которые звучали в его музыке и отражали цвета янтаря.

Дома говорили по-польски, а пели на литовском языке.

В долгие зимние вечера при свете лампы мама мелодичным голосом рассказывала о Райгардасе. Это был когда-то большой, прекрасный и богатый город. Он ушел под воду вместе с жителями. Души ушедших бродят по этому месту. Злые души – пугают людей, добрые – становятся звездочками и улетают. Порой слышится музыка. Через 20 лет, возвратившись на родину Чюрленис напишет лучший пейзаж Литвы – триптих «Райгардас».

Окончив частную оркестровую школу Михаила Огинского, в которую принимали талантливых подростков из малообеспеченных семей, Чюрленис поступил в Варшавский музыкальный институт, где 70 лет назад учился Фридрих Шопен, и где сильны были традиции его творчества.

Через год Микалоюс меняет специальность фортепиано на композицию. Чюрленис не захотел стать пианистом, а, став композитором, начинает изучать с азов живопись. Помимо музыки он изучает слова современных европейских языков, древние письмена. Позднее в его картинах появляются эти загадочные знаки... Он занимается естествознанием, астрономией, астрологией, геофизикой, проявляя интерес к вопросам космогонии.

Известный французский астроном К.Фламмарион – один из любимых Чюрленисом авторов. Его восхищают Достоевский и Лев Толстой, он интересуется индийской философией. Разносторонность увлечений велика, но за всем этим видно желание Чюрлениса постичь самую суть явлений природы, явлений жизни человечества.

С ранней молодости он стремился объять необъятное, чтобы затем воплотить в картинах и музыке, вмещающей всю Вселенную.

В 1901г. за 11 дней была написана симфоническая поэма «В лесу». Его музыке удавалось совместить солнечный свет, волнистую линию всхолмленного горизонта; музыка его рисует, а живопись звучит.

Кастукас всегда ощущал потребность совершенствовать свое музыкальное образование. В возрасте 25-лет, он едет в Германию, в Лейпциг, где поступает на учебу в королевскую консерваторию. Он углубляется в творчество Баха, считая, что хорошему музыканту его необходимо знать в совершенстве.

В 1902 году он возвращается в Варшаву и поступает в студию живописи. Затем он обучается в школе изящных искусств, где вскоре обращает на себя внимание зрелостью и новизной своих композиций и картин.

Сколько мы знаем гениев, не доживших до сорока лет. Рафаэль, Моцарт, Пушкин и много еще в этом списке. Их жизнь была горением и представляла собой сплошные трудности и препятствия. Так и Чюрленис: все, что он сделал в искусстве, укладывается в одно десятилетие. Начиная с 1901 года – это время его бурного творчества.

Очень любил он бродить по окрестностям Друскининкая, особенно на романтическом «острове любви». Этот образ, положен в основу картины «Покой». Какой спокойной, мечтательной музыкой веет от «Покоя». Величаво разлегся поверх уснувших вод скалистый остров, который так похож на притаившегося зверя. Два глаза – рыбацкие костры у воды взирают куда-то в пространство.

Художники часто пытаются объединить мир с помощью художественного символа. Приходит к символизму и Чюрленис.

Мыслью о новом мире, совершенном и гармоничном, проникнут цикл картин «Сотворение мира». Мир формируется в борьбе двух начал — хаоса и порядка, тьмы и света, холода и тепла. Это мысли Чюрлениса о природе, человеке, эпохе, его увлечение научными теориями о происхождении космоса, о его связях с Землей. Он стремится выразить мысль о едином порядке, объединяющем различные явления мироздания.

Вытянутая рука и слова «Да будет!» символизируют то разумное начало, которое кладется в основу вселенной.

Непроглядное пространство начинает превращаться в организованный космос: в синей мгле возгораются светила и спиральные вихри знаменуют рождение новых, они сияют над поверхностью вод, облака понеслись по ожившему небу, и багровое солнце взошло на горизонт!..

...Холодные краски космической мглы медленно наполняются отблесками света. Восходит солнце, согревая ледяные просторы океана. И мир впитывает в себя теплые краски. Фантастические растения тянутся навстречу солнечным лучам – источнику жизни.

Обретают форму цветы, мир начинает дышать, радоваться, мыслить. В каждом новом листе усложняется ритмика, более звучно поют краски, усиливается радостное настроение.

Картины последующего периода выражают философские понятия Истины, Дружбы.

В картине «Истина» мы видим лицо человека, который держит в руке горящую свечу и пристально смотрит на пламя. Из мрака к огню устремляются мотыльки, опаляют крылья и падают вниз. Но поступательное движение не останавливается, хотя стремление к Истине может привести к гибели... К свету, к источнику яркого огня Истины всегда будет стремиться все живое.

Другая картина названа «Дружба». Человек бережно проносит на вытянутых ладонях солнечный шар, согревающий холодный мир. Без Дружбы – нет жизни, нет тепла. Это большое общечеловеческое понятие. И личное. Художник выстрадал его, находясь на чужбине, сталкиваясь с непониманием и равнодушием.

Летом 1906г. Чюрленис путешествует по Европе. В письмах он рассказывает о своем восхищении Микеланджело, Рафаэлем, Тицианом, Рембрандтом. Художник всматривается в мир глазами восприимчивого к земной красоте ребенка и вместе с тем видит этот мир проницательным взором философа.

После возвращения из путешествия по Европе Чюрленис создает цикл «Знаки зодиака», который выражает ощущение гармонии и величия Вселенной. Он начинает свой цикл с Водолея, хотя согласно традиции шествие «небесного стада» начинает Овен. Однако, начало нового сельскохозяйственного года у некоторых древних народов отмечали в феврале.

На всех двенадцати листах серии вверху мерцает знак зодиака, а в нижней части композиции изображен образ этого знака. Каждый образ наделен своим характером. Сам Чюрленис называл их: «Солнце вступает в знак Водолея», «Солнце вступает в знак Рыб» и т.д.

Его «Знаки зодиака» ассоциируются с различными временами года. Весенние знаки создают ощущение утра – утра космических суток.

Рыбы – нежность и проницательность, но двойственность и нестабильность.

Овен – горные вершины, скалы и ледники приобретают вселенские очертания. Начало нового цикла. Осмысление новых возможностей.

Телец – овладение земными дарами, материей, символ плодородия, спокойствия, но и упрямства.

Летние знаки – это космический день, они словно излучают теплоту.

Близнецы – стремление людей к контакту между собой и со Вселенной.

Рак – это «глубокие воды». Склонен к секретам. Отражает физическое и психическое созревание.

Лев – самостоятельная и личная независимость. Лев изображен как хозяин пустыни. Африка с детства влекла Чюрлениса.

Осенние знаки решаются в более светлой гамме. Их краски затухают, бледнеют. Это вечер космических суток.

Поэтична, задумчива «Дева». Она стоит среди полей, утопая в синих колокольчиках... В образе «Девы» Чюрленис возможно запечатлел мотивы литовской народной мифологии: на широких полях Литвы встречаются высокие камни обтекаемых форм, напоминающие человеческие фигуры. По народному поверью их называют «заколдованными девами».

Весы – изображены на фоне мирового океана, играющего рыбачьими лодками, которые подчинены движению его волн: взлета и погружения. Это утверждение гармонии и равновесия во Вселенной.

Скорпион – в Египте был символом богини смерти. Живущий под землей скорпион символизирует тайну преображения тьмы в свет и совершенство, очищение и возрождение.

В зимних знаках загадочно дышит ночная мгла.

Юноша-«Стрелец» целится из лука в птицу, широко раскинувшую свои гигантские крылья. Стрелец символизирует воодушевление, энтузиазм, высокие философские устремления. Птица – это символ свободы и духовного искания. Во многих мифах птица связана с солнцем, это также символ бессмертия. С крыльями связана идея духовного взлета, восхождения на высшие уровни жизни.

Козерог – солнечная воля в достижении цели. Ответственность и спокойствие.

В этом цикле картин, отражающем аналогию жизни Земли и космоса, найдено особое решение пространства. Лишь Чюрленису удалось с таким тонким мастерством запечатлеть настроение ночи и звездного неба: - писал К.Паустовский.

В 1906г. Чюрленис из Варшавы переезжает в Вильнюс. Общественная деятельность захватила его. Он руководит народным хором, издает сборник песен для детского хора, мечтает о народной консерватории и народном дворце. Вдохновенный художник пишет: «Я твердо решил все свои прежние и будущие работы посвятить Литве».

Он дает программу развития национального искусства. Он основоположник науки о литовской музыке. Он считает, что великим создателем прекрасного искусства является народ. Зная воспитательное значение народной музыки, он включает в репертуар своего хора старинные литовские песни.

На двух первых литовских художественных выставках картины Чюрлениса успеха не имели – слишком они были загадочны для творчески неграмотной публики. Однако выразительные по композиции, глубокие по мысли они свидетельствовали о зрелости мастера.

Литовской природе, ее различным состояниям и временам года посвящены циклы «Весна», «Лето», «Зима». На одной из картин цикла «Зима», в левой ее части расцвели фантастические холодные цветы, словно морозные узоры на стекле. Справа – своеобразные «канделябры», они несли горячий огонь свечей пробуждающейся жизни, но ледяное дыхание ветра загасило их. Образ ассоциируется с протянутыми в мольбе руками.

Какая основная мысль выражена в этом образе?.. О холодности человеческих отношений, о том, что самые искренние, благородные порывы души, желание отдать людям теплоту и нежность своего сердца встречают непонимание, холод, безразличие?... Чюрленис остро реагировал на несправедливость, непонимание обывателей.

Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. Часто он сам создает свои сказки. В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица. Еще один взмах ее крыльев, и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. Видеть прекрасный мир, где зло повержено великой силой любви и дружбы было самой заветной мечтой Чюрлениса.

В заколдованный темный лес уводит художник героев «Сказки о королях». Мерцают звезды. Добрый король вглядывается в маленькую деревеньку, которую держит в руках королева... В этой сказке выражена безграничная любовь к родине, Литве. Художник мечтает ее увидеть в свете яркого солнца свободы и счастья. Картина навеяна старинной литовской сказкой, в которой простая литовская деревня посылает миру сияние своей культуры.

«Сказка о замке». Образ горы напоминает пирамиду – символ восхождения. По ней к солнечным вершинам спиралью поднимается дорога. Путь лежит через грустную сторону тени. А по центру горы – другой – короткий путь, круто поднимающийся к вершине. Яркие лучи солнца рассеивают множество облаков. Лишь с достижением рубежей света и тени открывается беспредельное пространство сияющей радости.

Чюрленис стремится найти собственный путь в искусстве. Он черпает силы и вдохновение в жизни природы, древней мудрости народов. Картина «Мой путь». Путь лежит от грубых земных форм к сияющим горным вершинам: ровный, медленный подъем – детство и юность;

и резкий до вертикального взлет – преддверие зрелости; затем трагический обрыв, пророчески предвиденный художником. Линии пути образованы следами взлета ракет-звездочек, и среди них – самые дальние, самые яркие – ввысь, в беспредельное.

Звезда Чюрлениса устремилась так высоко, осветив неизведанный многим поколениям путь вперед. Это был его путь. Чем дальше, тем круче и стремительнее.

Его поэтическая проза, записанная в альбоме, мало кому известна.

Вот одна из записей:

«Любовь - это восход солнца, полдень долгий и жаркий, вечер тихий и чудный.

Любовь – это мгновение блеска всех солнц и всех звезд.

Любовь -- это мост из чистого золота через реку жизни, разделяющую берега «добра и зла».

Любовь – это дорога к солнцу, вымощенная острыми жемчужными раковинами по которым ты должен идти босиком»

Живописный цикл – «Сонаты» – это совершенно новое явление в искусстве мировой живописи. Уже само название «Сонаты» подчеркивает их связь с музыкой, но его картины не являются иллюстрацией музыкальных произведений. Идея синтеза искусств известна мировому искусству еще по работам Леонардо да Винчи, который в своих записях указывает на некое сходство звука и цвета.

С точки зрения современной науки, как звук, так и цвет имеют волновую природу, и их восприятие человеком основано на общих принципах. Вполне естественно, что художники, тонко ощущавшие природу во всех ее многообразных проявлениях, приходили к мысли о «музыкальной живописи» и «живописной музыке». Семь ступеней музыкальной октавы связывали с семью цветами спектра.

«Музыкальная живопись» Чюрлениса. Не случайно он приходит к сонатной форме своих картин. Соната состоит из нескольких контрастных частей и соответственно раскрывает несколько тем. Аллегро – звучит весело, радостно; анданте – медленно; скерцо – шутливо; финал – заключительная часть. Это дает большие возможности для развития в ней нескольких сюжетов, объединенных внутренней логикой.

«Аллегро», «Анданте», «Скерцо» и «Финал» можно сравнить со временем суток: утро, день, вечер, ночь, или иначе: начало жизни, ее расцвет, закат и небытие. Чюрленис перенес эти четыре части в музыке на живопись.

«Соната солнца» – первая в сонатном цикле. Солнце – символ созидательной силы. Культ солнца существовал у всех народов. Древние литовцы тоже поклонялись солнцу, посылающему Земле живительный свет.

Величественно-строго звучит «Анданте». Земной шар пронизывают солнечные лучи, падающие из космоса мощными потоками. Появляются деревья, возникают очертания построек. Все излучает энергию, силу жизни. Торжественно-музыкальный ритм звучит гимном могучему солнцу.

Вечерние сумерки окутывают «Скерцо», в котором преобладают пейзажные мотивы. Ритм полон изящества. В полете бабочек, в теплых огоньках красных и желтых цветов уловимы отзвуки танцевальной мелодии.

Но уходит солнце. И «Финал» обретает холодные краски: зеленовато-синие, фиолетовые. Молчит колокол... Уснули сказочные короли на тронах... Но светлы звезды. Это – новые миры. Они формируются, живут, они бесконечны. По космическим понятиям жизнь одной планеты – это только миг. Угасшую планету сменят другие. Таковы законы вечности бессмертной Вселенной.

«Соната весны» принадлежит к числу лучших произведений художника. Напоенное светом, порывами свежего ветра, ликующим победоносным движением, она слагается в радостный торжествующий гимн жизни, молодости, созидания и оптимизма.

Картина «Аллегро» состоит из трех частей. Три яруса картины - это мотив весеннего пейзажа. Контрастом напряженному темпу «Аллегро» является вторая часть – «Анданте». Как и в музыке, она строится на спокойном, замедленном ритме. Уравновешенная композиция земного и надземного. Мотив ветряных мельниц органично связан с мотивом движения.

Третий лист этого цикла – «Скерцо» – динамичен и стремителен. Весна торжествует, она в своем апогее, неудержимом потоке ликования. Распустилась первая зелень, распахнулись ворота в мир обновленной природы...

В завершающем сонату «Финале» звучит тема космоса, его величественных просторов. Космическое мироощущение Чюрлениса выразилось здесь с особой поэтичностью. ...В огромном пространстве пролетает планета. Высочайшие башни покрыты золотыми письменами, среди которых видны знаки Солнца. Радостно звучит аккорд многокрасочных флажков, трепещущих на ветру, словно крылья Вселенной. Свое ликующее настроение они несут к другим планетам, в иные миры.

В «Сонате моря» Чюрленис прекрасно сочетал графику и живопись. Видны тщательно нарисованные пузырьки, капельки янтаря. Все три картины представляют цельный образ Балтийского моря (а может быть – море человеческих чувств и мыслей..).

«Аллегро» поражает широким дыханием, динамичностью. Безудержно вздымаются волны, щедро рассыпая жемчужные брызги и золотые слитки янтаря. Над безбрежной морской стихией стремительно пролетает чайка. Стихии в картинах Чюрлениса тонко прочувствованы: почти физически ощущается воздух, вода, тепло солнца.

Задумчиво, удивительно загадочно «Анданте». Движение ритма замедлено. Неторопливо, мягко опускается на дно моря затонувший парусник. На дне моря – своя жизнь, своя неразгаданная тайна. Здесь, у подножья призрачных, залитых водой гор покоится разрушенный город (может это легендарная Атлантида?). Чья-то рука осторожным, бережным движением принимает затонувший парусник на свою огромную ладонь...

Но после затишья врывается буря. «Финал». Неистовое, яростное море готово обрушить гигантскую волну на маленькие, испуганные суденышки. А рядом с ними, на глади вздыбленной волны жемчужная пена сплела инициалы: «М.К.Ч.» ...Микалоюс Константинас Чюрленис.

В «Финале» «Сонаты моря» переданы сложность жизненных процессов, происходящих в мироздании.

Работая над картинами, Чюрленис одновременно создавал и самое крупное свое музыкальное произведение – симфоническую поэму «Море».

Образ моря был для него символом борьбы и свободы. В поэме «Море» выражены философские раздумья Чюрлениса о больших общественных событиях, происходивших в то время. Это произведение стало взволнованным, романтическим призывом к свободе и свету, к солнцу и чистому небу.

В «Сонате звезд» художник вновь обращается к теме космоса. Ему близки рожденные народом, самые древние и самые поэтичные представления о жизни светил и звезд. Мировой хаос предстает как бездонное пространство, где в вечном движении из беспорядочного тумана формируется мироздание.

«Аллегро» насыщено энергией. В бушующей стихии хаоса беспорядочно несутся планеты; в центре вихревое движение разрезается порывистым разбегом потока, устремленного ввысь. На вершине его расправляет в полете крылья фигура ангела.

Это образ стремящегося ввысь духа. Чюрленис был из тех, для кого «нет побед запретных духу». Борьба тьмы и света завершилась. Ликует Свет.

От своего труда Чюрленис получал радость, появилась другая, не меньшая радость. Он встретил Софию. Он зовет ее Зося...

«Знаешь ли ты кто такая Зося? - писал он брату, - это моя невеста, та, о которой я столько мечтал, кого искал на своем пути.... Сейчас так хорошо у меня на душе, что хочется обнять весь мир, прижать к себе, согреть и утешить»

С молодой студенткой – филологом Софьей Кимантайте Чюрленис познакомился на репетиции одной из пьес. При знакомстве он был смущен – девушка, которая ему понравилась, превосходно говорила на литовском языке, а он владел им слабо. Тогда Микалоюс попросил ее обучить его литовскому. Она согласилась. И ответ ее решил их судьбу.

Сбывается и давнее его желание побывать в Петербурге. Он хочет показать свои картины известным художникам, осмотреться в Российской столице. Однако петербургский период был для него очень трудным.

В это время художник создает картину «Рекс», в которой он стремился создать картину о жизни Вселенной и Земли.

Рекс с лат. - Властелин Вселенной. Образ разумного начала, проходит через все творчество Чюрлениса.

...Правитель Вселенной, восседает спокойно, уверенно. А возле него, словно вокруг оси, вращается весь космос. Мы видим как «наплывают» друг на друга пространства, как «небо» одного мира становится «землей» другого. Сам Чюрленис говорил, что здесь запечатлена та сила, которая вращает мир...

Картина «Жертва». Мы видим символическую фигуру с огромными белыми крыльями. На алтаре сгорают две жертвы, приносимые огню, от них восходят к небу клубы дыма. Белый дым символизирует победу истины и добра. Контрастный черный дым очертаниями напоминает фигуру мрачного великана, мечущегося в поисках выхода, не находит его и падает вниз. Добро главенствует над злом, свет над тьмой - это основное стремление художника.

Он работал много, не поспевая за неудержимо несущимся вихрем идей и замыслов. Его сжигал огонь творчества. По собственному признанию, он отдавал работе «24-25 часов в сутки». Не доедал, не высыпался, знал, что так нельзя и все же – как те мотыльки в картине «Истина» -- не сдерживал себя, не мог остановиться. «Идти без устали...» – в этом был смысл жизни художника. Такой напряженный ритм жизни подорвал его здоровье.

Биение сердца того, кто умел слушать ритм и гармонию сфер прекратилось, он ушел в свой путь 10 апреля 1911 г. Похоронен он в Вильнюсе.

В тот же год в Вильнюсе и в Москве открылись посмертные выставки, а в январе 1912 года такая выставка была устроена и в Петербурге. Перед зрителями впервые широко показали 125 работ художника.

Его творчеству посвящен выпуск журнала «Аполлон».

Вскоре в Каунасе открылся музей Чюрлениса, занявшийся популяризацией его искусства.

В Друскининкае, где жила семья Чюрленисов в 1936 году открыт Мемориальный музей его имени. Много книг, воспоминаний о нем также сохраняют память об этом человеке, всем своим творчеством, создававшим прекрасный мир Вселенной и всем своим искусством певший Гимн Солнцу.

Великий мечтатель!!! М.К.Чюрленис видел новый мир, о котором ему хотелось поведать нам своим духовно здоровым творчеством. То, что Чюрленис оставил нам – это плоды его мечтаний и огромного труда.

«Как это чудесно быть нужным людям» – говорил он. Хрустальный шар – вот все, что я хочу!. Чтоб был передо мной большой хрустальный шар, когда я думаю о людях

«О значении человека и ценности его для эволюции можно судить по тому наследству, которое оставил он будущему потомству. При этом оказывается, что имеет значение, не то, что он ел или пил и во что одевался,...был ли он здоров или болен, счастлив или несчастлив, но то, является ценным и весомым, что оставляет человек после себя людям для их пользования, для насыщения их сознания пищею духа. Прекрасный узор духа, оставленный человеком после себя на Земле, служит украшением сада земного».

Дороги друзья!

В нашей программе использованы слайды с картин Микалоюса Константинаса Чюрлениса, музыкальные отрывки из его произведений «Море» и «В лесу».

А также отрывки из музыкальных произведений: Вивальди, Рахманинова, Дворжака, Листа.