Научно-философское общество
Мир через Культуру

Цикл № 3

«Неземные миры земных художников»

В октябре 2000 года в Музее имени Николая Константиновича Рериха открылась выставка картин группы художников-космистов с необычным и красивым названием «Амаравелла».

История этого содружества началась ещё в 1923 году, когда четыре художника – Петр Фатеев, Вера Пшесецкая, Александр Сардан и Борис Смирнов-Русецкий образовали группу «Квадрига». Позднее к ним присоединились Сергей Шиголев и Виктор Черноволенко, и в 1927 году дружная шестерка, исповедовшая общинный образ жизни и творчества стала называться «Амаравеллой».

Что стоит за этим названием?

Существует предположение, что оно происходит от индийского «Амаравати» – «Берег бессмертных», но возможно, это слово, - придуманное Сарданом, навеяно названием цветов – амариллис и амаранта, которые выращивались его матерью и поражали всех своей красотой и тем, что расцветали в февральскую стужу.

А возможно подсказку следует искать в эмблеме этого содружества на которой изображен бегущий с факелом и «Амаравелла» означает «Несущий свет».

Произведение искусства должно само говорить за себя человеку, который в состоянии его воспринять. Научить этому нельзя.

Творчество «Амаравеллы» направлено на раскрытие различных аспектов космоса – в человеческих обликах, в пейзажах и в отображении абстрактных образов внутреннего мира человека.

Впервые искусство дерзнуло промодулировать своими средствами другие миры – с иными условиями и параметрами с иными канонами прекрасного. Восприятие этих картин должно идти не путем рассудочного анализа, а путем вчувствования и внутреннего сопереживания.

Вглядись туда, где звезд в блужданье,
Как не опавшая роса,
Ночные реют небеса;
Вглядись с глубоким, осознаньем
Туда, где тянется в мерцанье
Дороги млечной полоса –
Как вознесенная краса
Над полутемным мирозданьем…

Однако «Амаравелла» возникла не на пустом месте. Линия духовной преемственности связывает ее с М.К.Чюрленисом,

А.Н.Скрябиным, В.В.Кандинским, также стремившихся в своем творчестве к космическому осмыслению Бытия.

«Амаравелла» удивительно созвучно перекликается с исканиями русских ученых-космистов К.Э.Циолковского, В.И.Вернадского, А.Л.Чижевского.

Основоположница теософии Е.П.Блаватская существенно повлияла на А.Н.Скрябина, В.В.Кандинского, Н.К.Рериха – не прошла мимо этого влияния и «Амаравелла», именно Блаватская породила у молодых художников-космистов интерес к Индии. Впоследствии этот интерес был поддержан встречами с Н.К.Рерихом и знакомством с Учением Живой Этики.

Своим творчеством художники «Амаравеллы» стремились воздействовать на расширение сознания человека. Причем установка на расширение сознания понималась художниками как многоплановая задача, - сознание должно расширяться сразу по нескольким радиусам, расширяться в нескольких направлениях.

Вот некоторые из них:

Расширять сознание – это значит выработать у себя космическую точку зрения. Понять, что все в Космосе едино и развивается по одному принципу. И сам человек – это часть Великого Космоса.

Именно с такой точки зрения написано большинство полотен Сергея Ивановича Шиголева.

Картина «Лаборатория в Космосе» – пронизана особой экспрессией, все живописное пространство заполняют разноцветные спиральные вихри.

Учение Живая Этика так же указывает: «Принцип спирального вихря – во всем».

Ты – малый атом Бытия,
Скользнувший наземь с небосклона;
И снова к звездам устремленно
Дуга развернута твоя.

Спиральные вихри. Все живое вещество на его картинах как бы взвихрено и по спирали вынесено в Космос. Именно по спирали происходят все формообразующие процессы в Космосе, протекающие по законам прекрасного – она, спираль, и воплощает суть красоты. Космической красоты.

Мощный динамический процесс, похожий на Великий взрыв дает начало всей проявленной Вселенной – такова картина «Рождение Мира». Во все стороны разлетается горячая первородная материя, которая впоследствии обретает очертания человека.

Как велика творенья слава,
Сильна Создателя рука! –
От звезд до малого ростка
Утверждена Его Держава.

Человек, с заложенными в нем божественными способностями Богочеловека – это наивысшее творческое достижение Космоса. Человек – идущий, человек – побеждающий, человек – созидающий. И путь его бесконечен…

Жизнь – это жажда проявленья,
Святое Творчество Огня
Жизнь – это бой день изо дня,
Великий путь преодолений.
Жизнь – школа верная твоя
На круге вечных накоплений.

Расширять сознание – значит преодолеть свой эгоцент¬ризм, научиться видеть в каждом человеке, то, что роднит всех людей, объединяет их, то, что загорается светом любви.

Распознавание – одно из важнейших качеств, которым должен обладать каждый художник, особенно портретист.

Вера Николаевна Пшесецкая – единственная женщина в содружестве «Амаравелла» – была именно таким художником.

В своих воспоминаниях Б.А.Смирнов-Русецкий пишет: «Из всех моих друзей у Руны (ее псевдоним) наиболее туманная биография. Она очень неохотно говорила о себе. Происходила она из курляндского рода фон Мантейфель. Руна – ее сценический псевдоним. Она была актрисой, писала стихи, любила живопись. Молодость ее прошла в Петербурге, там она участвовала в теософских кружках. Руна стала духовным центром всей нашей группы. Она объединяла нас, заражала своей энергией, умела сгладить возникающие противоречия.

Мне всегда казалось, что Руна еще до революции встречалась с Николаем Рерихом. Она много больше знала о его мировоззрении и внутренней жизни. Одно время она была где-то на Востоке. Так или иначе, тогда как мы знали Рериха-художника, она уже знала его как Учителя.

Все ее наследие погибло кроме пяти портретов.

Перед нами один из этих портретов – портрет Сардана.

Расширять сознание – значит преодолевать разрозненность в работе наших чувств, видя звуки и слыша краски, осуществлять синтез двух каналов восприятия. Эту сложную задачу успешно решал Александр Сардан, чьи работы являются источником не только живописных, но и музыкальных впечатлений.

Сардан – музыкант и Сардан – художник в одном лице, творил музыкально-живописный СИНТЕЗ. Картины Сардана очень динамичны, на них не увидишь застывшей статики – все вибрирует, переливается, движется, звенит. Это поступь самой ЖИЗНИ. Звучания заполняют весь мир – пронизывают, заполняют весь Космос рукотворными и нерукотворными вибрациями…

«Поэма изобилия»
Все – лики Сущности Единой,
Живые грани Вещества:
Идеи, числа и слова,
Широты, выси и глубины.
Порождены одною глиной
Стихии, силы, существа…
Во всем – явленье Божества,
Его Духовные Пучины.

В его «Поэме утренней зари» мы видим те же – всепроникающие излучения Жизни, творящие вселенское пространство, дающие жизнь всему сущему.

Расширять сознание – значит, быть готовым к новизне научных и художественных истин, которые часто приходят настолько в ошеломляющей, неожиданной форме, что их содержание оказывается абсолютно несовместимым с привычным опытом, - тогда остается только одно: взорвать привычные рамки, решительно раздвинуть их до бесконечности.

П.П.Фатеев – создатель «Амаравеллы».

Холсты П.П.Фатеева – адаптируют нас к новизне восприятия Мира, раскрывают нам неожиданные эстетические ресурсы его.

Еще до революции им были написаны первые картины, посвященные теме проникновения человека в реальный космос.

Космос – тема, которой художник остался верен всю жизнь. Он смело ставил знак равенства между бесконечностью Вселенной и бесконечностью духа:

«Огромное, яркое солнце, как быстро ты убило бы меня, если бы во мне самом не всходило такое же солнце».

Остается загадкой, почему художник так и не познакомился с К.Э.Циолковским, ибо их близость в духовном плане поражает: и ученый и художник исповедовали идею дальнейшей эволюции человека, позволяющей ему существовать в открытом космическом пространстве.

Странные, фантастические формы обитателей других миров появлялись на его полотнах так естественно и органично, что казалось, будто художник не придумал их, а видел собственными глазами.

В его картинах свои каноны красоты, но они трогают нашу душу, волнуют нас.

Расширять сознание – значит смотреть в глубину явлений, прозревая планы и уровни, скрытые под непроницаемой оболочкой вещества.

Такое своеобразное просвечивание реальности и тонкое поэтическое осмысление ее многоплановости – мы находим в картинах Б.А.Смирнова-Русецкого.

Его цикл под названием «Прозрачность», утверждает мир для расширенного сознания прозрачен насквозь.

В пейзажах Бориса Алексеевича живет музыка, но если в картинах Сардана она мощная, мажорная, ликующая, то в картинах Смирнова-Русецкого – тихая и лирическая.

…«Печаль моя светла» - приходят на память строки, когда вглядываешься в картины цикла «Прозрачность», который художник воплощал на протяжении всей своей жизни.

«Прозрачность» – какое точное и прекрасное название. И само это слово «Прозрачность» характеризует не столько художественный прием Мастера, сколько его жизненное кредо.

Как хотелось художнику, чтобы из мира навсегда исчезли и сама тьма и все теневые стороны нашей жизни. Его душа восставала против всего сумеречного.

«Изумрудный замок», воистину чудесный, ибо он «не руками человеческими» выстроен, а выросший силой самой природы, как вырастают сами кристаллы. Храм и имеет форму друзы огромных кристаллов, и ведет к нему такая же нерукотворная лестница.

Его картина «Космическая геометрия» – изображает все межзвездное пространство структурированным, - его заполняют прозрачные, но все же видимые шестигранные кристаллы.

Много прекрасных циклов подарил нам Смирнов-Русецкий: «Космос», «Север», «Острова в пространстве». Это целые художественно-философские эпопеи о преобразующей и объединяющей силе Красоты, глубинной взаимосвязи Макро- и Микрокосмоса.

«Мрачное солнце»

«Спящий рыцарь»

«Облачная чаша»

«Восход над планетой»

Смирнов-Русецкий имел редчайший дар изображения живого звездного неба.

Расширять сознание – значит понимать, что причинно-след¬ственные цепи идут далеко за грань нашего физи¬чес¬кого существования, что жизнь непрерывна и бесконечна.

Завораживающую глубину, открывающихся здесь перс¬пектив, прекрасно передает живопись В.Т.Черно¬воленко, вызывающая в нас светлое и таинственное ощущение неисчерпаемости мира, его скрытой многомерности.

Полотна художника хочется сравнить с окнами, открытыми в другие измерения, в параллельные вселенные. На картинах Черноволенко как бы размы¬вается структура нашего обычного трехмерного простран¬ства и мы получаем доступ к другим мирам, в которых сквозит нечто небывалое, доселе таившееся от нас.

Художник любил сквозящие сетевые структуры. Многократно наслаивая их друг на друга, он создавал ощущение затягивающей в себя глубины. Не только картина в целом, но и отдельные фрагменты кажутся неисчерпаемыми – бесконечность во всем. Как бесконечна сама Жизнь, где каждая клетка способна развиваться в целый организм, и клетки этого организма тоже насыщены информацией о целом.

Само создание картин у Черноволенко было подобно развитию организма. Никаких предварительных намёток, эскизов художник не делал. Многоцветное кружево плелось как бы само по себе, начав движение из левого нижнего угла холста. И в нем постепенно проступали образы: зачарованные странники, стрельчатые арки, зеркала озер. Этот процесс, контролируемый не расчетом, а интуицией, порождал гармонию.

Композиции В.Т.Черноволенко пленяют своим изяществом и совершенством. Это живые композиции. И сквозящая в них бесконечность тоже живая.

Материя земная становится прозрачной и удивительная гамма красок изображает другие миры и саму Вечность.

В глубокой сосредоточенности и отрешенности, плавными движениями художник наносит на бумагу дивные «мосты», «тоннели», «окна» в другие измерения и глядя на эти кружевные переплетения пространственно-временных слоев, чувствуешь, как плывешь сквозь удивительные напластования, теряя вес и даже форму.

Сколько музыки в его картинах! Музыка для Черноволенко значила очень многое и трудно сказать, что он любил больше. Часто он повторял, что если лишить его музыки, то и рисовать он не сможет. Недаром многие картины художника носят «музыкальные» названия – «Симфония», «Мелодия и ритм», «Песня звезд», «Звуки».

В 1958 году В.Т.Черноволенко знакомится с вернувшимся в Россию Ю.Н.Рерихом. Они часто встречаются. Юрий Николаевич высоко ценил талант Черноволенко, любил слушать его фортепианные импровизации. Эта встреча была для художника событием невероятной важности. «Мне открылись такие горизонты на пути творчества, - писал он, - о которых раньше не мог мечтать».

И действительно, расцвет таланта Черноволенко приходится на последние 12-летие его жизни. За это время Мастером было создано более 250 самых прекрасных и глубоких по смыслу картин, в том числе, посвященные Е.И.Рерих – картина «Торжество» и Ю.Н.Рериху – картина «Сокровище».

Когда смотришь на полотна, созданные им в эти годы, испытываешь ощущение, что стоишь перед иконостасом того Храма Света, который непременно создаст человечество, очнувшись от безумия противостояния и разрушения.

Картины Черноволенко кажутся самосветящимися. Ни на одной из них нет локального источника света, от которого предметы отбрасывают тени.

Иногда представляется, что Мастер отодвигал занавес ночного неба с прикрепленными к нему бусинками звезд и созерцал высшую реальность.

Так на картине «Отшельники» за привычным нашему взору пейзажем открывается иной мир. Будто занавес в театре, художник приподнимает вверх темное небо, усеянное звездами, и за занавесом нашей реальности предстает мир горний, заполненный мягким светом инобытия, и в этом преображенном мире мы видим фигуры отшельников.

Тихий, скромный, задумчивый человек, служитель Красоты, Виктор Черноволенко совершил настоящий духовный подвиг, сумев «среди кипения жизни Храм утвердить». Не сам ли он задумчиво стоит на грани двух миров – дольнего и горнего – и впитывает душой и сердцем художника музыку сфер, наблюдает мистерию происходящего в Высшем мире Преображения.

Сделанное «Амаравеллой» – это новая и чудесная страница художественного раскрытия мира, в новом его осознании, во всей его гармоничности, эволюционности и беспредельности.

В их полотнах выражено ощущение Космоса, как живого организма, в гармонии с идеей мировой бесконечности.

Человек должен творить вместе с Космосом – Космосом живым и разумным, а не тем космосом-пустыней, каким его воспринимают сегодня многие.

Творчество эволюции, оплодотворенной Разумом, породило на нашей планете и всю удивительную разнообразную биосферу и нас с вами. Мир плотный, «данный нам в ощущениях», является лишь верхушкой огромного айсберга Беспредельности.

Дорогие друзья!

В литературно-музыкальной композиции «Неземные миры земных художников» были показаны слайды с картин Петра Фатеева, Виктора Черноволенко, Сергея Шиголева, Александра Садана, Веры Пшесецкой, Бориса Смирнова-Русецкого; использовались музыкальные отрывки из произведений группы Китаро.