Научно-философское общество
Мир через Культуру

Цикл № 4

Свет Искусства

«Зов»

История человечества – это история его жизни на протяжении многих миллионов лет, это история его культуры, которая то вспыхивала, как солнце, огнями духовного преображения, то потухала в густом тумане человеческого невежества. Это история любви и ненависти, история радости и страдания, это история битвы Добра и зла, Света и тьмы в каждом человеке и за человека. И в пламени этой Битвы ковались мечи человеческого духа, и блеском этих мечей освещался путь человеческой эволюции. Этими мечами высекались величественные сооружения древности, этими мечами, их ристалищным звоном слагались легенды и мифы, сказания и героический эпос многих народов, этими мечами творилась история человечества.

Жизнь человечества охватывает в основном три сферы, составляющие его культуру: Науку, Религию и Искусство.

Эти три сферы тесно взаимосвязаны, а, зачастую, взаимно пронизывают друг друга.

Обратимся к искусству и рассмотрим его в историческом ракурсе. Но сначала выясним, что же такое есть искусство с позиции философского определения. «Искусство – есть особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, в которой органически сочетается художественное (образное) познание жизни с творчеством по законам красоты».

В основе искусства лежит образное отражение действительности с позиций определенного эстетического идеала.

Именно искусство, как наиболее синтетический вид деятельности человека, впитало в себя все духовные достижения прошлого и настоящего времени. Именно искусство сохранило нам свидетельства древнейших эпох и дает ключ к пониманию духовного состояния древних цивилизаций и помогает нам и сейчас находить пути устремления духа к постижению Истины.

Искусство обозримого времени от древней архаики, представленной наскальными рисунками, мелкими культовыми предметами, грандиозными каменными сооружениями, до наших дней хорошо исследовано и предоставлено для всех желающих познакомиться с памятниками истории и искусства.

Но история существования человечества гораздо продолжительнее по времени нежели то, что мы называем историей до новой эры и историей новой эры в пределах пусть даже 6 тысяч лет. Что же известно о тех незапамятных временах? Есть ли свидетельства существования предшествующих цивилизаций? И, если есть, то какова роль искусства в жизни тех людей давно минувших лет?

Из истории невозможно выбросить или отвергнуть, как некую игру воображения, фантазию свидетельства существования предшествующих цивилизаций, передаваемых из поколения в поколение в виде устных, письменных и даже наглядных примеров. И какова бы ни была форма этих примеров: то ли конкретных предметов, вызывающих недоумение ученых, теряющихся в их оценке, то ли легенд и мифов, то ли религиозных культовых обрядов, то ли загадочной знаковой символикой языка и письменности и, конечно, того наследия, которое нам передавалось этими цивилизациями как тайные знания, даваемые только подготовленным, только посвященным людям, мы неизбежно придем к выводу существования в прошлом этих цивилизаций.

От свидетельства Платона до открытий современной науки мы приходим к этому утверждению. Проследив внимательно хотя бы ближайшую историю нашей цивилизации мы заметим, что и в настоящее время все больше и больше появляется новых свидетельств. Но что еще более важно, так это то, что эти свидетельства приходят к нам не как ископаемые или доказательства научных исследований, а буквально как манна небесная. Что свидетельствует о присутствии некоего информатора вне нашего поля видения.

Теперь, не только люди принимающие на веру, но и серьезные ученые, используя свои методы исследования, склонны доверять и даже приходить к утверждению истинности этого присутствия. Поэтому они все активнее обращаются к таким источникам.

Мы с вами тоже обратимся к ним, что бы рассмотреть нашу тему:

Мы обратимся к трудам выдающихся мыслителей современности: нашим соотечественникам Е.П.Блаватской, Е.И.Рерих и Н.К.Рерих – их сподвижникам. К работам современных ученых и мыслителей.

В «Тайной Доктрине» Е.П.Блаватской мы узнаем о существовании нескольких человеческих рас, в которых наша цивилизация является пятой. Нашей расе предшествовало четыре, из которых две последние мы вправе называть человеческими в том смысле, что им было уже присуще то, что мы называем Разумом. Бытует мнение, что наша цивилизация является кульминацией предшествующих, однако все обстоит как раз наоборот: именно цивилизация Атлантов, а до нее Лемурийцев, соответственно, находились на более высокой ступени развития, нежели наша. Это объясняется прежде всего высоким уровнем культуры, обогащенной высокой степенью духовности. Трудно судить каковы были формы искусства того времени, но по отдельным оставшимся свидетельствам ( к примеру, скульптуры с острова Пасхи) можно представить себе величие таких образцов искусства.

Всякой эпохе присущи ее кульминация развития и последующий упадок. Так было и с Лемурией, так было и с Атлантидой, о которой мы имеем больше свидетельств. Лемурия погибла 700 тыс. лет до начала того, что мы называем Третичным периодом (Эоценским).

Наибольшего развития наука и искусство Атлантиды достигло в период Толтекской подрасы. Ни одна из остальных шести подрас Коренной Расы Атлантов не могла сравниться с Толтеками.

Что касается развития искусства, то музыка, даже в эпоху расцвета, была очень несовершенной, форма музыкальных инструментов – совсем примитивной. Живопись тоже не достигала высокой степени развития. Скульптура, наоборот, достигла вершин совершенства. Каждый, кто имел средства или возможность, считал своим долгом поставить в храме свое изображение из дерева или из камня, напоминающего базальт. Более богатые граждане отливали свое изображение из золота, серебра или орихалька.

Главной отраслью искусства в то время была архитектура. Жилые дома, даже в городах, были окружены садами. Характерной чертой толтеков была башня, возвышавшаяся на углу или в центре здания. Башня заканчивалась остроконечным куполом и служила, обыкновенно, как обсерватория. Фасады зданий украшались фресками, скульптурой или цветными орнаментами. Атланты любили яркие краски и расписывали свои дома как изнутри, так и снаружи. Особое вещество, похожее на стекло, но менее прозрачное, пропускало свет во внутренность дома. Общественные здания и храмы поражали своей массивностью и гигантскими размерами. Храмы состояли из огромных залов, похожих на гигантские залы в Египте, но еще более грандиозных размеров. Как и частные жилища, храмы украшались башнями, орнаменты и фрески которых соответствовали их богатству. Башни служили и как обсерватории и для культа Солнца. Храмы и общественные здания украшались художественными инкрустациями и пластинками золота. Постройки имевшие общественное значение, обыкновенно состояли из четырех зданий, окружавших центральный двор, посреди которого был фонтан.

Около пяти миллионов лет просуществовали цивилизации Атлантов, но как и Лемурия в результате нарушения закона эволюции, духовного обнищания, пришла к упадку и как следствие была уничтожена силами природы.

Перед катастрофами лучшие представители четвертой Расы, предупреждаемые своими вождями, посвященными королями и Учителями, эмигрировали на более безопасные места на африканский континент, в частности в Египет.

Искусство храмов и величественных пирамид. Еще большему изумлению мы подпадаем, когда перед нами раскрываются тайны этих сооружений, говорящих о высочайшей культуре людей того времени. Красота и гармония, скрытый философский и научный смысл этого своеобразного искусства, заключивший

В себе как бы послание исчезнувшей цивилизации, еще хранит многие тайны, которые нам предстоит раскрыть и, может быть понять наш собственный путь.

Какие же особенности искусства прошлого и настоящего являются общими, что их объединяет?

Во-первых, это стремление людей к прекрасному. Красота своей могучей силой поднимала в человеке желание выразить себя, утвердить творческое начало.

Во-вторых, это стремление познавать гармонию окружающего мира.

В-третьих, через искусство уподобиться тому несказанному Творцу, чье имя скрыто в глубинах его бесконечных творений, и где человеку, части этого творения, определена Им своя роль.

История искусства хранит огромное наследие, оставленное предыдущими поколениями, представляющее собой запечатленное стремление человеческого духа к вершинам совершенства, к поиску Истины и желание соединиться с потоком вселенской Гармонии. Но известны творения рук человеческих, далеких от утверждения жизнеутверждающих принципов и законов гармонии. Это сфера темной стороны человеческого сознания, ограниченного стремлением хищника всегда иметь жертву и, как результат, оно становиться жертвой собственных устремлений.

«Непревзойденная красота истинных произведений искусства силу свою получила из Сфер Высших. Да! Есть Сферы Незримого Мира, насыщенные красотой и гармоничные во всех формах своего выявления. Красота и безобразие – такие же антиподы, как Свет и тьма. И если Свет и Красота – синонимы, то синонимами будут безобразие и тьма. Орбиты этих двух антиподов проявления земного мира можно расширить, включая в каждую из них соответствующие явления. И если в орбиту Света включить гармонию, созвучие, вдохновение, добросердие, великодушие, мужество, подвиг и все прочие положительные и светлые качества духа, то в орбиту тьмы войдут противоположные им, и прежде всего злоба, жестокость и человеконенавистничество. Определив орбиты этих антиподов, уже не трудно сознательно примкнуть к той, которая притягивает к себе сознание. Нужно только добавить, что если орбита тьмы ограничена кругом своего проявления, то орбита Света не имеет границ». (Г.А.Й. 11, 116)

Из вышесказанного следует , что есть сферы из которых человек-творец получает силу творить в соответствии уровню своего сознания, в соответствии устремлению этого сознания или к прекрасному или к безобразному. На протяжении многих веков человеком было создано немало великих, прекрасных произведений, но на ряду с ними создавалось и немало «творений», далеких от красоты и направленных на устрашение, на подавление светлых устремлений человеческого сознания ибо, такое сознание уходило из под темной силы, делало людей свободными в своем выборе.

Чтобы понять тенденции развития современного искусства, необходимо выяснить каков уровень общественного сознания современного общества, какими принципами оно руководствуется.

Вглядываясь во всю канву истории искусства, прослеживая весь ход движения человеческого духа и видя, что достижения современного искусства ничуть не выше, а даже может быть и ниже уровня искусства прошлых эпох, можно с горечью признать, что современная эпоха в целом близка к тому повороту, за которым последует или может последовать период быстрого упадка. И все предпосылки к тому имеются.

Быстрое техногенное развитие цивилизации и приоритет материальных ценностей в сознании людей нарушают необходимый баланс между духовным и материальным. И на ряду с этим возникновение новых, выхолощенных, стирилизованных форм так называемой новой массовой субкультуры, лишенной высоких духовных основ, приводит к формированию массового потребителя искусственных раздражителей, вызывающих проявление удовлетворения на уровне выделения слюны при виде пищи или хохота при щекотке соответствующих зон и тому подобное. Такой уход сознания людей от переживаний светоносного взлета духа, от сопричастности божественной Любви, выражаемой в неисчислимых формах проявления Красоты, приводит к неизбежному упадку его культуры и в целом к гибели цивилизации.

Нельзя утверждать, что над этим не задумываются современные мыслители, видные политики и представители творческих сил разных народов и государств. Именно явные признаки духовного упадка, несмотря на усилия различных религиозных конфессий и видных деятелей в различных областях человеческой деятельности, заставляют задумываться и пытаться предпринимать различные усилия в этом направлении. Но зачастую такие усилия тонут в лавине обрушившейся информационной стихии. Все это наводит на мысль, что настоящая эпоха характеризуется сближением нашего трехмерного мира с четырехмерным, представляющим собой со всем прочим и тонкую информационную структуру, имеющую свои высокие и низкие уровни. И в образовавшуюся брешь сходит, как это бывает, вначале мутный поток. И как раз в этот период общественное сознание должно быть готово, что бы отстраниться от него, не нахлебаться этой мерзости, накопившейся в канализационной системе так называемой ноосфере Земли. Понятие ноосферы ввел выдающийся ученый 20 века В.Вернадский (русский), для определения информационного поля Земли, сформированного многими цивилизациями на протяжении существования человечества. Но пока общественное сознание не готово противостоять напору этого потока, да и власть предержащих мало это заботит. В погоне за наживой, в погоне за привлечением потребителя толстосумы не гнушаются ничем, что может принести прибыль. И в этом своем устремлении рассматривают искусство как еще один путь достижения своих целей. Для этого из источника высоких духовных переживаний они стремятся создать источник своих коммерческих интересов. Огромная индустрия пропаганды сбыта продукции в целях рекламы использует самые передовые, самые массовые технологии воздействия на сознание потенционального покупателя, привлекая для этого огромные ресурсы, включая новейшие достижения науки, медицины, техники. Нравственность, мораль подвержены дискриминации, якобы мешающие свободе предпринимательства. Чтобы привлечь покупателя, придвинуть его поближе к товару, этому монстру, имя которому бизнес, необходимо как можно дальше увести массового потребителя от действительно чистого, высоконравственного искусства, утверждающего свободу духа и его устремления к Истине, к Прекрасному, оставляя его узкому кругу почитателей и преданным служителям Красоты.

Но на чем держится коммерческое искусство, где оно берет источники своего существования? Если внимательно присмотреться, то можно сделать открытие, поражающее своей простотой и банальностью. Как раз высокое искусство, его кровеносная система служит ему пищей, скорее питательной средой для своих, так называемых, творений или продукции субкультуры. Этот вторичный продукт, обернутый в яркий рекламный фантик, как манок, заманивает еще незрелое сознание на пастбище животного удовлетворения.

А там, как говорится в одной известной сказке о козленке и сером волке – «ты виноват в том, что я хочу есть». Такое сознание подпадает под пресс вульгарного потребительства, под пресс воздействия на него суррогатной бездушной идеологии, которую и культурой назвать не поворачивается язык, не давая этому сознанию пробиваться сквозь толщу этой низкопробной, так называемой, художественной продукции.

Анализируя состояние современного искусства, не беря во внимание действительно высокие образцы произведений, можно заметить общую тенденцию, наметившуюся в его развитии – это прежде всего тенденция подмены высокого искусства его клонированным прототипом, то есть тем, что в искусстве называется ничем.

Но чтобы понять разницу между действительно настоящим живым искусством и кичем надо уяснить творческий процесс художника и истоки творчества. Что же приводит к ложным ценностям, что заставляет человека довольствоваться образцами подмены и не только в области искусства, но и выборе пути в жизни, в выборе смысла жизни?

Ответ прост – незнание законов, которыми определяется существование огромного Мира, в котором мы живем, незнание того, что представляет собой сам человек, как часть этого Мира, незнание его миссии и смысла существования.

Но независимо от того, знает человек или не знает Мир живет в согласованности этих законов. Открывая их человек изумляется разумности этой согласованности, поражается Красоте и Мудрости этих законов, поддерживающих неизменный ход величественной Вселенной. И только человечество, в силу своего невежества и тупой склонности ограничивать себя и отделять от вселенского принципа Единения, остается космическим сиротой, блудным сыном, забывшем своего отца, очарованный прелестями примитивных желаний и наивной глупостью собственного величия. Он забыл, кто и что он есть, забыл свое превородство. Убаюканный голосами сирен коварной тьмы, он плывет по волнам бушующего моря жизни, не подозревая, что есть у него другое предназначение.

О нем догадывается пробужденный дух, о нем знает поэт, касаясь пером бумаги, о нем знает художник и музыкант в касаниях цвета и звука, о нем знает всякий творец, через сердце которого проходит луч озарения. Но что это за луч озарения, откуда он опускается на человека и побуждает к творчеству и проникает в форму, которую творит этот человек? Когда говорят о талантливом человеке, то его талант определяют как дар божий, как особенность человека, данную ему свыше, то есть возможность создавать нечто совершенное, отвечающее законам Гармонии и Красоты, законам высшей Мудрости, а значит, законам Идеального мира.

«Все виды творчества духа, проявляющиеся в искусстве, нужно приветствовать, если они не противоречат принципу Красоты. Именно красоту можно сделать безошибочным критерием оценки всякого творчества. Творчество, лишенное Красоты, лишено Света, то есть не от Света оно. Даже к начинающим можно применять это условие». (Г,А,Й т.10, §484).

Озарение. Вдохновение, восхищение и тому подобное – символы одного и того же понятия соприкосновения с высшим, с тем, что мы называем божественным, с запредельной высшей реальностью. И всякий художник, достигший высокого уровня духовного развития, может и становится проводником этой реальности, трансформатором ее идеальной абстракции в конкретные воплощенные формы. Развитие способности видеть красоту есть необходимое условие эволюции. Если человек, по грубости своих восприятий, не замечает красот земного трехмерного мира, то что он может увидеть, попав после смерти в Тонкий, четырехмерный мир, который гораздо богаче своими красотами, тоньше, изысканнее, многообразнее? Для него пребывание в Тонком Мире будет пребыванием во тьме. «Ужасно остаться во тьме четвертого измерения, и все следующие измерения превращаются в ужасные гримасы без освещения огнем сердца». (Мир Огненный, §30)

Если трехмерный физический мир обладает многими красотами, то следующий, четырехмерный, Тонкий Мир обладает ими в неизмеримо большем количестве. Всякий высший мир отличается от стоящего рядом с ним низшего мира именно своей большей красотою. Помимо того, что материя этого мира сама по себе тоньше и эластичнее, он обладает еще большим количеством цветов, звуков, тонов, которых физический мир не знает.

Что касается следующего Огненного Мира, то красота его человеческим языком не поддается описанию. На земном языке мы не имеем таких слов и понятий, которые могли правильно передать нам сущность этого мира.

«Каждый, кто может полюбить прекрасное, уже преображает часть жизни Земли. Только подобным, духовным познанием можно уже здесь сжигать ненужные ветоши. Не в особых кострах на площадях совершается такое сжигание, но в улыбке любви каждого дня. Лишь постепенно познаем, как прекрасен Мир Духа. Коротко наше пребывание в разных слоях, но, войдя в Мир Огненный, мы можем пребывать там. И когда мы приходим оттуда, мы везде сохраняем огненную торжественность». (М.О. §576)

Все культурное человечество, по его отношению к искусству, можно разделить на две неравные категории. Первая – это художники, это творцы и созидатели произведений искусства. Вторую категорию, в свою очередь, можно разделить на три неравные группы. Первая, небольшая группа – это те, которые хотя и не принимают участия в создании художественных произведений, но обладают художественным чутьем, благодаря чему в своем суждении об искусстве высказывают правильную точку зрения. Это весьма ценные для развития искусства критики, к голосу которых прислушиваются художники. Дальit идет разряд таких, у которых художественное чутье в зачаточном состоянии, которые некоторых произведений искусства не понимают, но чтобы не высказывать ошибочного мнения, честно признаются в своем непонимании и говорят просто: "Это мне нравится, или это мне не нравится". Таких тоже не много. Самое большое количество таких, которые в искусстве ничего не понимают, у которых художественного чутья совсем нет, но некоторые из них почему-то полагают, что они в искусстве нечто понимают. Прислушиваясь к тому, что говорят другие, они повторяют чужие мысли, прибавляя к ним нечто несуразное от себя.

Культура и все высшие достижения, точно также как и все произведения искусства, созданы не толпою, но отдельными гениальными и талантливыми личностями. Это они ведут человечество по пути прогресса, поэтому истинный художник не может приноравливать свое произведение искусства к неразвитому вкусу толпы, но он сам должен давать направление взглядам и вкусам масс. Ни един писатель, ни один художник, ни един строитель никогда не создал ничего выдающегося, ничего, выходящего из ряда обыденного, если он подделывался под вкусы толпы. Лишь опередивший в своем развитии других, способен улавливать, поверх изжитых и разложившихся течений современности, струи новых творческих веяний и быть истинным художником, творцом истинных и художественных произведений искусства.

Каковы же основные критерии высокого искусства? Мы уже вскользь касались этого вопроса. Искусство- неотъемлемая часть всей жизни человека и по своему уровню полностью зависит от духовного развития.

Если любовь есть тот могучий двигатель, посредством которого развивается жизнь в мироздании, то красота есть та цель, к которой развивающаяся жизнь стремится. Хотя конечной целью развития жизни большинство людей считает приближение к Первопричине или к Тому, Кого люди называют Богом, но стремление всего живущего к совершенствованию, то есть к замене несовершенных и примитивных форм жизни на сложные и совершенные, есть, в сущности, стремление к красоте. Достижение большего или меньшего совершенства есть достижение большей или меньшей красоты. Абсолютное совершенство есть абсолютная красота. Есть Первоисточник мирозданья, и стремление к совершенствованию и красоте есть стремление к Первоисточнику жизни. Любовь, этот основной фактор бытия и развития жизни, вызывается, по преимуществу, красотою, ибо любви как самостоятельного явления, без причины ее вызывающей, не существует, Любовь и красота неразрывно и связаны между собою, и красота есть причина появления и возникновения любви. Красота, как Бог, присутствует везде и во всем. Умение найти красоту везде и во всем, точно так же как умение видеть Бога везде и во всем, зависит от степени духовного развития человека. Представление о Боге как о Красоте есть завершение человеческих представлений о Боге вообще, есть венец и синтез всех понятий, которые сложились вокруг понятия Бог. Искусство в свою очередь, высокое искусство всегда в себе заключало устремление к прекрасному, к божественному, к истинному.

Из сказанного выше видим, что искусство имеет целью творить и создавать красоту, будить человеческий дух и бороться с его низшей природой, поднимать и возвышать человека, улучшать и облагораживать его нравственный облик, скрашивать его жизненный путь, примирять его с невзгодами жизни. Искусство, как и всякое явление в природе, может отклониться и в отрицательную полярность. Можно очень искусно подделывать чужие подписи или передергивать в карточной игре. Можно достичь большого совершенства в порнографической литературе, или в постановке безнравственных пьес, или в будящих низшие инстинкты человека безнравственных картинах. Конечно, такое искусство находится на услужении темных сил и с истинным искусством не имеет ничего общего.

"Искусство, говорящее о божественной красоте и гармонии, являет собой процесс неизмеримой ценности для эволюции высшего сознания, и каждая мечта артиста, каждая фантазия музыканта, каждая греза о красоте, когда либо достигшая земного сознания есть прозрение в Высшую Красоту, которые есть не что иное, как сам Бог в одном из своих проявлений. Искусство находит свое оправдание только в том, что оно соприкасается с иными мирами и выражает собой не одну только земную, а и потустороннюю эволюции, развитие духа, а не тела, Бога в человеке, а не зверя. Искусство, которое есть искание красоты, является истинной ценностью жизни, к нему направляется наше развитие, ради него и им совершается наш внутренний рост." /А.Безант. Теософия и новая психология./

Искусство, объединяя в своем стремлении к прекрасному все проявления духа человеческого, кроме всеобъемлемости человеческого творчества, исполняет великую роль всеобъединения человечества. "Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно.

Искусство имеет много ветвей, но корень един. Искусство есть знамя грядущего синтеза. Искусство для всех. Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новой любовью". /Н.Рерих. Держава света./

"Тот ключ, на котором настроена или в котором проведена земная жизнь человека, открывает перед ним двери в те или иные области Надземного Мира. Искусство в этом отношении является ключом Света. Высшие сферы ауры земной украшены произведениями искусства. Каждое земное творение рук человеческих имеет своего тонкого двойника. И, если гибнет его плотная форма, тонкая существует в пространстве. Эти формы тоже распределяются по слоям, в зависимости от их внутреннего содержания или степени светоносности. Отбор происходит по светотени, как, впрочем, и людей. "Через искусство имеете Свет". Истинное искусство и его произведения приобщают сознание человека к высоким, светоносным сферам пространства. Велико значение искусства в жизни людей, велико его значение для эволюции духа." /Г.А.Й. ХIII, §42/

Напитывая жизнь человека элементами эстетического опыта высокое искусство формирует его сознание, делает его восприимчивым к тем сферам прекрасного, которые ранее были недоступны. Этим сферам отвечают такие категории как Любовь, Красота, Мудрость. Именно искусство способно синтетическим образом эти высокие абстракции трансформировать в конкретные, воспринимаемые чувствами человека объекты, то ли музыкальная форма, то ли эластическая форма танца, то ли форма величественной архитектуры или чарующая игра света, цвета и линий, выявляющая в конечном счете художественный образ, доставляющий человеку истинное эстетическое наслаждение. Искусство должно идти впереди жизни, должно давать направление ей, должно давать людям духовную пищу, без которой жизнь немыслима, которая в переживаемое нами время всевозможных кризисов более необходима, чем в какое-нибудь другое время, но не подделываться под низменные вкусы толпы и способствовать дальнейшему падению человечества. Искусство, которое не осознало этого, совершает великое преступление перед человечеством. Художники, которые способствуют падению нравов и понижению нравственного облика человека, не художники, но гробокопатели, которые роют могилу и себе и другим, ибо сказано: "Когда слепой ведет слепого, то оба падают в яму".

От безобразия современных условий жизни, от падения нравов и дальнейшего одичания человечества, от звериной борьбы за существование может спасти людей лишь красота. "Красота спасет мир" - говорил Достоевский. Великий русский художник и мыслитель Н.Рерих дополняет эту формулу: "Осознание красоты спасет мир". Именно осознанное отношение к прекрасному способно вывести человека на путь духовного возрождения.

Но красота не живет без любви. Любовь и красота это два аспекта одного и того же Единого, Вечного, Божественного Начала, это два аспекта вечной правды жизни.

"Любовью зажжете свет красоты и действием явите миру спасение духа."

Безразлично, кого и что мы любим. Лишь бы предмет любви был прекрасен и способен был вызывать у нас эти чувства. восхищения, почитания и поклонения, ибо истинная красота именно должна вызывать в нас эти чувства. Любя красоту, мы любим Бога, ибо Бог есть Высшая Красота, которая присутствует везде и во всем, нужно уметь лишь найти её. "Учи счастью красоты. Учи счастью знания. Учи счастью любви. Учи счастью слияния с Богом. "Именно в любви и красоте заключается высшее счастье сознания Истины, высшее счастье слияния с Богом. Любовь и красота -это две боковины, две стороны лестницы, но которой человек восходит кверху и ступени которой он строит сам. Именно этими ступенями является истинное искусство, именно по этим ступеням поднимается к вершинам совершенства одухотворен нов сознание человека, именно эти ступени ведут человека к Свету. «Цель эволюции человека - творчество. Исполняя Космическое Веление, человечество творит. Причем творчество это столь широко и многообразно, что охватить во всех его формах почти невозможно, и все же высшие формою творчества человеческого остается искусство. Оно открывает пути к Высшим Мирам, и оно поднимает дух на высшие ступени совершенствования. Сказано ясно и исчерпывающе: "Через искусство имеете Свет"».