Научно-философское общество
Мир через Культуру

Цикл № 5

Магия воздействия Искусства

В дни мировых пожарищ и смятений следует обратиться к ценностям вечным, неподвластным разрушениям и раздорам.

Философ древности Платон сказал: «Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя». Истинные вечные ценности жизни – красота и гармония. Созерцание красоты возносит человека в высшие сферы, приближает его к Истине. Человек должен принадлежать красоте. Он не может оправдаться своей нищетой, ибо Космос открыт как для богатых, так и для бедных. Н.К. Рерих говорил: «Искусство объединяет человечество. Искусство неделимо. Оно имеет множество граней, но оно едино и существует для всех». Слушать Прекрасное и смотреть на Прекрасное – значит улучшаться. Красота обладает могущественной притягательной силой, что влечет и манит к себе абсолютно всех.

В представлении древних греков Бог обозначался как Истина, Добро и Красота. Их учили, что во всей природе, которую мы видим вокруг, Бог проявился как Красота. Красота, как и Бог, присутствует везде и во всем. А умение найти красоту везде и во всем зависит от духовного развития человека. Красоту можно увидеть в ослепительном сиянии солнца, и в мерцании отдаленной звезды, в улыбке ребенка, в реве океанской волны, и так до бесконечности.

Помимо красоты, даваемой человеку в разнообразных явлениях природы, существует красота, которое несет искусство. Искусство– это Вселенная! Оно вносит в человеческую жизнь часть божественной красоты, которая существует в природе. Сказано: «Через искусство имеете Свет», это путь в мир Прекрасного. Искусству дано право предупреждать события и опережать время. И кому же, как не искусству, следует сеять зерна прекрасного и справедливого? Искусство должно идти впереди жизни, давать ей направление; давать людям духовную пищу, без которой жизнь немыслима, и которая в наше время всевозможных кризисов, необходимо, как никогда.

Искусство будит творческое начало в человеке, человеческий дух, облагораживает нравственный облик, скрашивает жизненный путь, примиряет его с невзгодами жизни. Искания духа остаются первейшим усилием человечества, врожденным стремлением к чему-то, лежащему за пределами очевидной пустоты повседневной жизни. Все великие умы, размышляя над тайнами жизни и смерти, приходили к выводу, что эта жизнь здесь, на Земле, это короткое, мимолетное существование – не простая случайность: прийти и уйти, унесенными смертью для некой неизвестной цели. Эта жизнь только средство приобретения опыта для духа, и когда земное существование подходит к концу, человек переходит в другую сферу и в иное состояние. И работы мастеров, пришедших к осознанию этого, сделались насыщенными этими чувствами и мыслями. Сознательный, пробужденный ум может и должен настраивать себя к восприятию Космоса. Осознание внутренней жизни, пробуждение творческой мысли во все времена были предметом поисков всех великих людей и художников.

Наша эпоха со всей остротой ставит вопрос о самом бытии человека. Этот вопрос заключает в себе часто незаметную для постороннего взгляда, но всегда самую решающую битву – битву человека с самим собой. Быть или не быть – решает человечество. Но кем быть, каким быть – решает каждый человек сам за себя. Искусство же объединяет людей в своем стремлении к Прекрасному, являясь общим достоянием человечества. Словами М. Волошина: «Художники- глаза человечества». Живопись, изобразительное искусство отражает принципиальные проблемы своего времени. И художники принадлежат не одной нации, но всем.

Цивилизации возникают и приходят в упадок; они порождают великие философии и искусства, а когда вершина достигнута, творческий импульс перемещается в другое место, передается от нации к ее достойному приемнику. Формы прошлого всего лишь слагающие камни Завтрашнего Дня. В странах, где более всего поощрялось искусство, появлялись величайшие художники. Как бы вознаграждая за усилия в поисках Прекрасного, души великих художников воплощались там, где условия для них были готовы. Колесо истории поворачивается, и расцвет культуры перемещается в какой-нибудь другой центр. Этот постоянный прилив и отлив, ритм духовной жизни, все время пульсирует через страны и народы. Чтобы иметь великих художников, мы должны расчистить им путь, постоянно воспитывая людей в понимании и любви к искусству и культурным ценностям.

Во все века художники старались приблизиться к реальной жизни и вселить жизнь в произведение искусства. Возьмем эволюцию скульптуры, начиная с Греции.

Лучшие образцы искусства, достигнув совершенства, после периода высокого расцвета стали проявлять признаки упадка – началось вырождение греческой культуры. Волна эволюции двинулась в другое место. Искусство греческой культуры переместилось в Рим, восходящий новый центр, и на его основах выросло новое, римское искусство.

Новые задачи заявили о себе, жизнь потребовала новых идей и образов; их искали и нашли.

Традиции греческих и римских мастеров послужили развитию творческого воображения Микеланжело, явившего синтез предшествующих достижений.

Ренессанс в Италии ясно указал путь творческих поисков будущих поколений художников. А такие фено¬менальные умы, как Леонардо да Винчи, всегда погруженные в исследо¬вание тайн и законов, управляющих жизнью, подготовили путь для ее углубленного понимания и передачи ее скрытого вездесущего начала.

Рассматривая творчество таких художников, как Тициан, Рембрандт, Веласкес, Эль Греко в их постепенном развитии, прежде всего мы увидим поглощенность формой. Они находились в поисках создания новых красивых форм и сочетаний цвета.

Достигнув вершины выразительности через усовершенствование внешней формы, художники начинали искать решения других задач – достигнуть более тонкого выражения, большего проникновения в передаче жизни: не только внешней формы, но и истинного ее значения, скрытой сути. Они заставляли форму служить их цели. Свет и тень стали играть более важную роль, а значение цвета стало более очевидным.

Все великие художники изучали тот же урок: после подчинения господству формы и структуры, после изучения сочетаний и композиций, они начинали выявлять внутренний характер, глубину духовного мира изображаемого.

Великие произведения искусства одарены бесконечной жизнью. Величие художника определяется не только мастерством в выявлении внешней красоты, сколько в отображении красоты духа человека. Огромное воздействие окружающих людей на художников хорошо известно, даже если эти люди оставались в тени. Взаимодействие личности модели и художника, особенно если их связывает взаимная симпатия и влечение, часто приводят к созданию шедевров.

Моне Лизе было дано пробудить в великом Леонардо такое вдохновение, что он создал одно из прекрасных сокровищ мира. Бессмертны ореол, окружающий творения Леонардо да Винчи, подтверждают его собственные слова: «Если человек добродетелен, не прогоняйте, а почитайте его, чтобы у него не было причин оставить вас. Если вы встретитесь с такими людьми – почитайте их, т.к. они Боги на этой Земле и достойны такого же поклонения, как священные статуи и образы»

Настоящий художник стремиться проникнуть в потаенную лабораторию человеческого духа. Любовь, сострадание, жертва, уверенность и сомнения, добро и зло – все проявления человеческого духа – высшая реальность для художника.

Искусство – это путь познавания тех явлений и областей жизни, которые познать другим путем невозможно. Поэт и художник как бы прозревают в сущность вещей и видят то, чего иначе увидеть нельзя.

Откуда художник черпает свои идеи? Из себя? Но их в нем нет, они приходят откуда-то. С какими сферами связывается он, чтобы получить материал для своего творчества? Искусство есть прямой путь к осознанию Высших Миров.

Каждая картина – это симфония красочных созвучий. Именно цвета, тона и гармоничность их производят оккультное воздействие на зрителя. Известно, что прекрасные произведения искусства имеют в себе дар целительный. Но для таких воздействий нужно иметь сердце и глаз – открытые.

Картина освобождается от оков физического ограничения и переносит по ту сторону – царство Духа, унося в это царство каждого, кто созерцает и размышляет над ней. Это царство индивидуальное, оно говорит с каждым на его собственном языке. Зритель становится сотвор¬цом, а картина – всегда живой для каждого, кто смотрит на нее.

Чувствовали вы когда-нибудь трепет, вызванный чудесным ландшаф¬том, красивым закатом или словами вдохновенного поэта? Испытывали волнение и душевный подъем, созерцая прекрасную статую или картину? Творения искусства – кристаллизация мыслей и эмоций художника, его стремлений и переживаний. Они – живая запись, плод глубокого философского мышления, оставленная вдохновленными душами. Создатель вдыхает жизнь в неподвижную физическую материю.

Китайские художники прошлых веков пришли к истине лаконичных утверждений. Классическая формула эстетики Востока: «В стихах – картина, а в картине – стих»; одно убедительно выраженное красочное слово стоит десяти тщательно подобранных, но слабых туманных фраз. Все это привело к поиску и затем совершенствованию незаконченных выражений. Величайшее из всех искусств – искусство Недосказанного. Это последний и наиболее трудный творческий урок.

Поведай, откуда
Пришел ты сегодня ко мне
Тропой сновидений,
Хотя на тропинке в горах
Сугробами путь прегражден?…

Характер человека можно определить по его почерку или подписи. Он заключен в этих линиях и изгибах и скажет многое тому, кто умеет их расшифровывать. А для тех, кто еще не может это делать, он останется тайной, которая все же неощутимо оказывает на них свое влияние. Эта запечатленная, вездесущая энергия, внутренняя жизнь произведения, готова проникнуть в каждого, кто способен уловить ее воздействие. Так, творения искусства как бы живые существа, живая история мыслей и опыта художника.

Русский художник Брюллов говорил: «Искусство весьма просто. Следует взять лишь определенное количество краски и положить на нужное место». В шутке большого художника заключается необычайно меткое определение. Только нужен определенный состав краски и следует наложить его на определенное место полотна.

Большой мастер не сумеет словами рассказать, почему ему нужен именно этот, а не другой состав краски, и почему он вливает эту комбинацию тонов в соседнюю гармонию. Мастер творит. В творчестве всякий земной язык оказывается неприложимым и невыразительным. Но зато движения мастера непреложны. Он должен сделать так, а не иначе.

Святослав Николаевич Рерих писал: Только время может ткать узор будущего. Наша задача – постоянный поиск и постепенное развитие новых форм выражения. Мы никогда не должны бояться или осуждать новые смелые эксперименты, способствующие выразительности. Все эти опыты, бесконечные школы и «измы» со временем найдут свое надлежащее место, и время раскроет их истинные заслуги. Каждый искренний поиск, новая концепция, теория, найдет присущее ей место.

Было бы неправильно и недальновидно осуждать каждый эксперимент как таковой. Мы можем осуждать стиль, когда что-нибудь становится преобладающим за счет исключения всего прочего. Но ничего нельзя поделать с самим экспериментом, который заслуживает свободного развития и индивидуального подхода. Радостно видеть цветы молодые, рассыпанные щедрой рукой творца. Никогда вам не наскучит любоваться самоцветами.

Неважно, какие средства может избрать художник для передачи своего особого видения, если, конечно, они приемлемы, а результатом является прекрасное творение. Известный мастер Джон Сингер Сарген говорил: «Прекрасное произведение искусства может быть результатом любой техники или же вообще никакой».

Но во всяком прекрасном произведении искусства должна быть выражена какая-нибудь идея и неизменно должны быть соблюдены гармония и ритм. Лишь такое произведение в той или иной степени пленяет нас. В картинах, прежде всего, нас поражает цвет живописного полотна. Далее наше внимание захватывает композиция, замысел, основная тема и исполнение. Потом сочетание всего этого. Таковы стадии поглощения нас работой искусства.

Все культурное человечество, по его отношению к искусству, можно разделить на две категории. Первая – это художники, творцы, создатели, вторая – потребители произведений искусства. Этих потребителей можно разделить на тех, которые, хотя и не создают произведения, но обладают художественным чутьем, благодаря чему в своем суждении об искусстве высказывают правильную точку зрения. Но истинных ценителей искусства немного. Между тем люди судят об искусстве по преходящим приемам искусства, существующем в данное время.

Произведение искусства, исполненное не по установленному шаблону, невежественными критиками не признается за стоящее внимания. Поэтому тяжел и тернист путь художника, который, желая быть самобытным, не считается с современными ему школами и приемами.

Можно четко увидеть разницу между подлинным творчеством и механическим подражанием. Если первое – основа настоящего искусства и критерий каждого истинного художника, второе – лишь слепое ремесленничество. Н.К.Р. писал: «Как радостно рассматривать картины, в которых выкована симфония и гармония. Все безличное и рутинное не посмело войти в это огненное творчество. Именно, не посмело».

Или эти качества выльются в произведении и оно сделается радость несущим, или чудотворность не войдет в расположение линий и красок, и это будет формальное заполнение листа. Ни условный сюжет, ни их мысленное назначение не покроют их формализма. Роскошные декорации, прикрывающие внутреннюю пустоту, чужды Красоте. Красота не имеет ничего общего с красивостью.

Некто привел своего сына к Ван Дейку и, прося принять его в мастерскую, уверял, что сын его уже умеет писать фон портрета. На что великий мастер справедливо заметил: «Если ваш сын умеет писать фон портрета, то ему у меня уже нечему учиться». Слепое мастерство – ничто, лишь механическое повторение того, что уже было однажды: образцы повторяются ради производства, используются, как матрица, с которой работает ремесленник, без какой-либо идеи создания чего-то нового.

Великий Леонардо да Винчи говорил: «О, художник, твое разнообразие да будет столь же бесконечно, как явление природы. Продолжая то, что начал Бог, стремись умножить не дела рук чело¬веческих, но вечные создания Бога. Никому никогда не подражай. Пусть будет каждое твое произведение как бы новым явлением природы».

Все произведения искусства созданы не толпою, но отдельными гениальными и талантливыми личностями, благородными, религиозными умами. Это они ведут человечество по пути прогресса. А истинный художник не приноравливает свое произведение к неразвитому вкусу толпы, он сам дает направление взглядам и вкусам масс. Лишь опередивший в своем развитии других, способен улавливать струи новых веяний жизни.

Художник не уклоняется от встреч с уродливыми явлениями жизни. Он только считает, что чтобы бороться с ними, совершенно не обязательно закреплять на полотне их отвратительную личину. Зло изворотливо. Оно поминутно меняет маски.

Маскарад безобразия не должен служить фоном стремлению к красоте. Но многочисленны попытки облагородить пороки при помощи искусства. Истинный художник не отводит злу почетного места, как антитезе добра. Процветание жизни и процветание искусства меньше всего зависят от наличия теневых сторон жизни.

Искусство перестало бы выражать современность, если бы сторонилось необычного. Но не каждая необычность оказывается подлинным открытием (как и в науке). Искусство нашей эпохи, времени всевозможных кризисов не только не возвышает и не облагораживает человека, но разрушает его. Сказать это огульно про все искусство нельзя, но подавляющее большинство художников способствует ухудшению безобразных и отвратительных условий современной жизни. Оно вместо хлеба дает людям камень, гасит остатки духовности. Художники, которые способствуют падению нравов и понижению нравственного облика человека, – не художники, а гробокопатели, которые роют могилу и себе, и другим, ибо сказано: «Когда слепой ведет слепого, то оба падают в яму». Искусство, которое этого не осознало, способствует дальнейшему падению и совершает великое преступление перед человечеством.

«Тот, кто считается с мнением или суждением толпы, никогда не поднимется сам выше этой толпы», – так предупреждал Платон. Николай Константинович Рерих неоднократно цитировал эти слова и писал: «Мишура дурного вкуса реет над миром мрачным предвестником. В ней – зарождение всяких вандализмов. Психоз дурного вкуса – опасная эпидемия. Молодежь калечится, а на костылях далеко не уедешь…Надо думать, скоро молодежь потребует истинное искусство вместо крикливой мишуры в роде Шагалов. Очевидно, по Европе прогуляются пикассизм и фюмизм, лишь бы идти по лучшим вехам, а всякий кубизм, сурреализм, экспрессионизм, футуризм – всякие эфемериды пусть себе совершают свой однодневный путь. И запрещать их нельзя – они отражают состояние общественности». И сердиться на них не следует, они сами впадают в «ридикюль» (с франц. выражение означает «попасть в смешное положение»).

Обратимся к судье, авторитетному и беспристрастному, а именно, к самому Пикассо. В шестидесятые годы художник – на недосягаемой вершине всемирного признания и славы. Он может позволить себе все, буквально все. Он может даже позволить себе такого рода признание: «…Я, начиная от кубизма и далее, доставлял удовольствие всем этим господам и критикам всевозможными экстровагантностями, которые приходили мне в голову, и чем меньше их понимали, тем больше мне поражались. И чем больше я забавлялся всеми этими играми, всеми этими загадками, ребусами и арабесками, тем больше приходила ко мне слава. А слава для художника значит: распродажа, прибыли, богатство. Сейчас я, как знаете, известен и очень богат, но, когда я остаюсь наедине с самим собой, у меня не хватает смелости видеть в себе художника в старом великом значении этого слова. Я – всего лишь развлекатель публики, который понял свое время…» Таково признание художника.

В эпохи падения нравов, когда эмоции любви понижаются, родник духовного творчества высыхает, искусство мельчает. Все эти признаки налицо в наше время. Где борьба, там нет красоты. Где борьба, там появляются худшие стороны человека. Где борьба, оттуда прекрасное обращается в бегство. Красота в дружеском сотрудничестве людей между собой, но не в звериной борьбе за существование. Творцы, должны осознать свою ответственность перед человечеством. Понимая значение своего влияния на жизнь будущих поколений, художники должны не жалеть усилий в совершенствовании себя и старании достигнуть наибольшей широты видения и восприятия.

Наблюдая современную жизнь, мы видим, что прекрасное почти изгнано из обихода жизни. Занятый борьбой за существование, человек отошел от красоты, перестал ее понимать, чувствовать потребность в ней. Тогда как предметы искусства излучают мощные эманации.

Незавидную роль в этом деле играют музеи-гиганты с огромным количеством картин, недоступных зрителям, или картинами, заточенными в хранилищах музеев. Кощунственным отношением к высоким творениям, и самим мастерам, является подмена обозрения подлинников плохими репродукциями и выдвижение на передний план творений средних, серых, даже ничтожных, и все это с тем, чтобы высокое дискредитировалось, растворилось или закрылось от человека чертополохом. Серость всегда была орудием тьмы. Нужно помнить, что отвергнутое, лишенное доступности и внимания произведение не может излучать свою благотворную энергию и выполнять свое назначение, будь то икона, картина. Иконы кисти великих мастеров, чудотворные иконы всегда выставлялись в храмах на видном месте, доступном для верующих. В едином потоке молитвы они помогали поднимать общий настрой и устремление к Высшему. Конечно, и в заточении, как птицы в клетке, они оказывают свое влияние на способных к восприятию, но все же их действие сведено к минимальному, поскольку не входит в созвучие с общим устремлением людей.

На прекрасные произведения искусства человек стал смотреть как на ненужную и лишнюю роскошь, без которой можно обойтись, или же начинал искать красоту там, где ее нет, в декадентщине, в кубизме, футуризме и прочих произведениях упадочного периода. От этого всего людей может спасти лишь красота. «Красота спасет мир», – говорил Достоевский. «Осознание красоты спасет мир» – говорил Николай Константинович Рерих. Поэтому надо искать красоту всегда, везде и во всем и, найдя, хранить и оберегать этот цветок. Великий Платон говорил, что от красивых образов мы перейдем к красивым мыслям, от красивых мыслей мы перейдем к красивой жизни, от красивой жизни – к абсолютной красоте.

Святослав Николаевич Рерих писал: «Насилие затухает под сводами высокого собора и процветает в безобразном притоне. Мы должны украшать наши жилища, наше окружение, и они будут излучать свое благотворное воздействие на нас, наших детей, и возместят нам все тысячекратно».

Как бережно надо относиться ко всему, что приносит радость и свет. И как радостно мы должны приветствовать тех, которые волею судеб могут вносить в жизнь прекрасное! Нужно с любовью охранять дошедшие до нас творения всех великих людей. Эти высокие души всегда будут излучать свой свет для тех, кто может настроить себя созвучно.

Хожалый гусляр повещает поселянину о трех радостях. Сам святой Егорий коней пасет, сам Никола Чудотворец стада уберегает, а сам Илья Пророк рожь зажинает. Всякие еще насказанные радости живут в сердце.

Чары времени скрывают для слабых душ темные пропасти, их окружающие. Ими же скрыты и могущественные законы, извечно правящие людскими жизнями. Все мироздание проникнуто присутствием духа и духовных законов.

Молодость – что горный поток; богатство – лишь пыль на стопах; зрелость неуловима, будто капля воды; жизнь подобна пене.

Поток жизни и подробности ее не могут остановиться. Вечная смена одного впечатления другим ... То, что пройдет и постоянно проходит, не может уже более овладевать так сознанием, как это было обычно. Временно все, и только лишь опыт и знание, извлекаемые из жизни, остаются достоянием человека.

Ты сейчас подошел и стоишь на распутье: если свернешь с Пути, где знаки, расставленные Мной, а это путь Мой, тогда для тебя остается только одна скоротечная земная жизнь.

Меж болот мирской неправды, среди дебрей ложного знания. Минуя скалы человеческой глупости, обретешь равнину исканий. Меж людьми ты хочешь стать странником, чтобы будить в них тоску по совершенству. Скажи, хочешь ли ты уважать все искания? Хочешь ли сам искать свет совершенства? Ты ответил – хочу? Странник, ты принят в наш круг. Вот тебе посох с крыльями. Иди.

Прочти, сударь книгу Божию,
Объяви. Сударь, дела Божии;
Про наше житие Свято-русское.
От чего у нас начался белый вольный свет?
От чего у нас солнце красное?
От чего у нас звезды частые?
От чего у нас зори утренни?
От чего у нас ум-разум?
От чего у нас помыслы?
…Книга называлась «Глубинная»…

Как бы не болело сердце русское, где бы ни искало оно решение правды. Но имя Святого Сергия Радонежского всегда останется тем прибежищем, на которое опирается душа народа. Далеко за пределами церковного подвига, строительное и просветительное имя святого Сергия хранится в сердцах как драгоценнейший Ковчег духа. На всем Востоке и на всем Западе живет образ Матери Мира. Великий Лик часто бывает закрытым, и под этими складками покрывала, не кажется ли тот же Единый Лик общей всем Матери Сущего!

Все вмещает Свет. Чаша Грааля над всем Благом. На огненном коне, в сверкании пламенеющих крыльев Божественная София Премудрость, Мудрость Всевышнего, летит над всем миром.

Высоко проходит небесный путь. Протекает река жизни опасная. Берегами каменистыми гибнут путники неумелые: не знающие различить, где добро, где зло. Милосердная Владычица Небесная о путниках темных возмыслила. Всеблагая на трудных путях на помощь идет. Вознесем Заступнице благодарение.

Владычица червонно-пламенная!
Владычица Знамени Мира!
Бурно море и губительны вихри,
Но ты Знамя поднимешь
И наполнишь сердце людское
Сознаньем о священном Хранении Духа.
Ведь Ты знаешь. Насколько нельзя отложить этот Знак.
Помоги, Владычица Знамени Мира!

Обеспокоился Апостол Петр, ключарь Рая. Сказывает Господу: Весь день берегу врата, никого не пускаю, а наутро новые люди в Раю».

И сказал Господь: «Пойдем, Петр, ночным дозором».

Пошли ночью и видят: Пресвятая Богоматерь спустила на стену рая шарф Свой и принимает по нему какие-то души. Возревновал Петр и вмешаться хотел, но Господь шепнул: «Тихо! Не мешай!»

В Монголии есть обычай большой древности. В случаях народного бедствия или нужды ламы всходили на высшую гору и с заклинаниями разбрасывали бумажных коней. Конь как символ Будды, силы и счастья. И, кружась, неслись эти кони, неся помощь неведомым бедствующим.

Что привело людей на эти вершины?

Люди, шедшие на эти вершины, шли в объятия жестоких страданий, но во имя чего?

За Радостью Духа шли на вершины Тибета люди. В этих невероятных для жизни условиях, под обжигающим ветром вьюг, на вечных лугах расцветали огненные розы духа, и чистые ледяные ветры несли аромат в долины, где жили люди другие, те, которые еще не могли подняться на вершины. Вдыхая аромат этих огненных роз, они окрылялись надеждой тоже когда-то взойти на вершины и отсюда, с последних ступеней Земли, шагнуть в Беспредельность, перенестись на Дальние Миры.

Старый Восток ценит иные сокровища. Сказано: Придет время, когда голод охватит весь мир. Тогда появится Некто, кто откроет великие сокровищницы и напитает духовной пищей все человечество.

Сердце помнит, как от великой Шамбалы – Света Державы, от священных горных высот в сужденный час сойдет конь одинокий и на седле его, вместо всадника, будет сиять сокровище мира – Чинтомани – Чудесный камень, мира спаситель. Не пришло ли время? Не приносит ли конь одинокий нам сокровище мира?

Среди ледников Гималаев кто-то спускается с вершин. В руках он несет чашу. Откуда он пришел? И где он исчезнет в отвесных скалах, этот молчаливый одинокий пилигрим? Он вестник правителя Шамбалы, правителя будущего.

Веди меня от миража к реальности! Веди меня из тьмы к свету! От смерти к бессмертию веди меня!

Там находится вход в священную страну. Там – Шамбала. Вся мудрость – там. Вся слава– там. Там мир земной соприкасается с сознанием Космическим. Там – Братство Света».

Гигантское изображение Грядущего стоит властно при пути. Каждый путник должен пройти мимо этой скалы .Две руки к небу, как зов дальних миров. Две руки вниз, как благословение земли. Знают, Майтрейя идет.

Освещенная последним лучом сверкает в отдалении Сокровенная гряда…На темной, пурпуровой скале сидит Певец Священных Гор. Весь смысл его жизни, его устремления, его творчества, его знания и великого служения в этой песне. Стрела мысли направлена мощной рукой в будущее. Огненное море, разлившееся по всему небу от востока до запада – этот ураган пространственной мысли, направляемый стрелой Великого Гессера. Прозрение в будущее ставит человека лицом к лицу с реальностью Высшего Мира.

И пролетит над Землею Ангел конца. Красный Вестник на столбах света. Грозный, прегрозный! Красный, прекрасный! Ангел последний. Жгучая боль, духа мучительные страдания, подобно волнам океана, поднимаются из глубины сердца твоего и выдавливают из крепко сжатых уст крик: ЗАСТУПНИК МОЙ, ОТЕЦ МОЙ.

Мольба духа прокладывает дорогу и светом небесным освещает столбы придорожные, чтобы они не стали помехой, когда лицом ко Мне обратишься, а ко всему чувственному и материальному повернешься спиной, ко всему, что беспорядочно разбросано на Пути и сдерживает шаги твои.

«Всем сердцем своим благословляй боль. Она на многое тебе открывает глаза. Благословляй страдание, давшее тебе понимание. Благодари сердце, когда-то ожесточившееся, но теперь изливающее потоки глубокого сострадания». Преклони колена и пристально вглядывайся в лица спутников. Ты увидишь, как светятся они любовью, новой любовью, рожденной из преображения ненависти и себялюбия, из скорби, которая привела их к покаянию и примирению.

Где необозримы просторы, уходящие в глубины Вселенной, куда не проникают крылатые мысли твои, там странствую Я – дух твой.

В неостановимом движении времени должен странствовать Я, вечно ожидая, когда пробьет час и ты – человек,– все минувшие тысячелетия связанный со Мной, быть может вглядишься распознающим взором в лицо Мое и поймешь, что Я – дух твой.

В программе звучала музыка композиторов: Чайковского, Генделя, Вагнера, Баха, показаны картины мастеров эпохи Возрождения и современности: Леонардо да Винчи, Тициана, Микеланжело, Дюрера, Брюллова, Николая Константиновича и Святослава Николаевича Рерихов, Чюрлениса, Чижевского, группы Амаравела.