Научно-философское общество
Мир через Культуру

Цикл № 5

«Индия Святослава Рериха»

Дорогие друзья! 2004 год – юбилейный рериховский год. На него пришлись 130-летие со дня рождения Николая Рериха, 125-летний юбилей Елены Рерих и, конечно же, столетие со дня рождения младшего сына Николая Рериха – Святослава Николаевича.

Большую часть жизни Святослав Николаевич прожил в Индии. За творческие заслуги и общественную работу он был удостоен одной из высших наград этой страны – ордена Лотоса. Любопытный факт – стены зала заседаний индийского парламента украшены портретами премьер-министров Индии, два из которых – Джавахарлала Неру и Индиры Ганди, а также президента С.Радхакришнана – принадлежат кисти нашего замечательного соотечественника.

В Индии, которая стала вторым домом для Рерихов, находятся святые для почитателей этой уникальной русской семьи места.

Это, прежде всего, музей Рерихов в Наггаре в гималайской долине Кулу, где уже более 10 лет успешно функционирует Международный Мемориальный Трест Рерихов, попечителями которого с российской стороны по должности являются посол России и директор Российского культурного центра.

В городе Калимпонг в штате Западная Бенгалия, где расположена ступа на месте кремации Е.И.Рерих, планируется создание её дома-музея.

Другое место паломничества – имение С.Н.Рериха «Татагуни» под Бангалором в штате Карнатака, где в настоящее время создается музей и формируется рериховский трест.

Сегодня в Индии идёт активная подготовка к празднованию 100-летия со дня рождения С.Н.Рериха. Центральное место в торжествах, займут юбилейные мероприятия в Бангалоре, где Святослав Николаевич прожил последние 50 лет. Правительством Карнатаки созданы две комиссии по подготовке к юбилейным торжествам: комиссия по организации и проведению торжественных мероприятий, приуроченных к 100-летию С.Н.Рериха, и комиссия по реставрации рериховской усадьбы «Татагуни», на которую правительством штата Карнатака выделены немалые средства. Полным ходом идут работы по восстановлению в первоначальном виде жилого дома С.Н.Рериха, которые будут завершены к торжествам.

В ближайших планах правительства штата – открытие в «Татагуни» мемориального комплекса-музея и международного культурного центра. Правительство Карнатаки полно решимости и, действительно, делает многое, чтобы юбилейные торжества в Бангалоре прошли на высоком уровне. Старт празднованиям был дан 23 октября 2003г. на торжественном заседании, посвященном 99-летию со дня рождения С.Н.Рериха, в Бангалорской академии изящных искусств «Карнатака Читракала Паришат», у истоков создания которой стоял Святослав Николаевич. Юбилейные мероприятия продолжаются в Карнатаке уже почти целый год: проходят выставки картин С.Н.Рериха, проводятся собрания творческой интеллигенции, семинары, публикуются книги и статьи. Кульминацией юбилея станет торжественное собрание 27 октября с участием руководства штата, общественности Бангалора, зарубежных гостей, в том числе из России.

К 100-летию С.Н.Рериха приурочен выпуск юбилейной марки, планируется установка памятника художнику на новой территории «Карнатака Читракала Паришат», издание каталога всех его произведений,

подготавливается на основе имеющихся материалов документальный фильм на английском и местном языках, показ по телевидению во время юбилейных торжеств подборки художественных фильмов, в которых снималась супруга С.Н.Рериха – звезда раннего индийского кинематографа Девика Рани. Эта подборка фильмов была подготовлена благодаря усилиям сотрудников российских культурных центров в Мумбаи и Нью-Дели.

Правительством штата Химачал-Прадеш, где находится Наггар, также создана комиссия по проведению торжеств, которую возглавил главный министр Вирбхадра Сингх. В рамках юбилейных мероприятий уже вышло в свет факсимильное издание книги-раритета, написанной С.Н.Рерихом, «Искусство долины Кулу», готовятся к выпуску репродукции картин, открыток, книг Святослава Николаевича и Николая Константиновича, а также юбилейный СD-диск. 30 октября в музее-усадьбе в Наггаре состоится памятный вечер и концерт, на котором почетным гостем будет главный министр Химачал-Прадеша. Намечено еще много дел, среди которых открытие музея Рерихов в Российском центре науки и культуры в Нью-Дели.

В этот памятный день и мы присоединимся к юбилею, который празднуется по всему миру, и воздадим наши любовь и почитание великому соотечественнику, воспевшему Индию и индийский народ в своих прекрасных картинах. Мы увидим Индию глазами Святослава Рериха.

Русской душе с её извечной мечтой о счастье всегда грезилась страна благоденствия, подобная сказочному тридесятому царству. В народных представлениях она рисовалась землёй обетованной, где нет холодной зимы, а есть только весна и чарующее лето.

Там возносятся к небу горы-великаны,
расстилаются тучные нивы
и плещется ласковое тёплое море. В той стране всё поражает жителя севера –
и невиданные цветы,
и райские птицы,
и грациозно выступающие черноокие красавицы.

Более 500 лет назад появилось на Руси загадочное «Сказание об Индийском царстве». Наверное, с тех пор и стали отождествлять эту сказочную страну благоденствия с Индией.

И сейчас, пожалуй, нет человека, который бы не стремился повидать красоты Востока. И сколько бы ни приземляли, ни разочаровывали, ни увещевали, что Индия – реально существующая страна с миллиардным населением, бывшая английская колония с миллионами бедняков, всё же сознание не в силах смириться с фактами и расстаться с неистребимой верой в мечту, что вопреки всякой действительности живёт в сокровенных тайниках души...

Быть может, поэтому первые выставки Святослава Николаевича Рериха в Москве и Ленинграде в 1960 году осаждали такие толпы зрителей, стремившихся узнать, как же выглядит настоящая Индия, увиденная глазами русского человека.

Посмотрев картины, люди выходили, словно напоённые напитком богов, уверовав окончательно в живую сказку. Успех выставок Святослава Рериха оказался предрешён именно тем,

что Индия на его полотнах, созданная с неизменно восторженным чувством, совпала с её прекрасным образом, который был взлелеян в сознании россиян. Совпал прежде всего чисто внешний, пейзажный облик – красочный, экзотичный.

Действительно, Святослав Николаевич не скупится на солнечные краски юга.

Он объездил Индию вдоль и поперёк, проникся духом её земли и не просто передаёт зарисовки, а создаёт горячо любимый образ страны, в которой он прожил не один десяток лет.

Его картины и этюды в целом дают представление об огромной территории и разнообразных ландшафтах Индии.

Он писал величественные вершины Азии и южное побережье, выжженную красную землю равнин и пышную субтропическую растительность.

Одни его пейзажи довольно точно изображают конкретное место во всех подробностях с визуально ясной перспективой пространства.

Другие создают экзотическое зрелище, навеянное феерическими закатами и цветущими деревьями весной. Быть может, так ему самому ещё в детстве виделась неведомая Индия.

Там над прохладою вод растут пальмы и густые вечнозелёные растения – «Дамодар Кунд». Розовые горы, жёлтые облака и мерцающая гладь воды – всё это некая идиллия, хотя и достаточно близкая к натуре.

Серия этюдов, написанных в разное время года, посвящена долине Кулу в Гималаях, где жила семья Рерихов. «Наггар» – в нежной дымке оживших садов.

«Весна в Кулу» – благоухают фантастические растения с розово-фиолетовым отливом на фоне темнеющих гор, сочная зелень травы.

Святослав Николаевич вспоминает:

«Я всегда уже с детства увлекался природой, увлекался всем, что природа нам даёт. И теперь ничто не доставляет мне столько удовольствия и радости, как погружаться в природу и читать её книгу, эту книгу мудрости. Она разлита во всём: в крыльях бабочек, в сиянии кристаллов... в цветах... И эта радость, которую я ощущал именно в контактах с природой, и есть ключ к моему творчеству, к моим картинам».

Цветущие деревья и окружающие их крупные камни художник уподобляет округлым яркоокрашенным силуэтам. И хотя их контур смягчён нежными размывами, всё же они смотрятся как россыпь драгоценных самоцветов в божественном калейдоскопе Творца – «Линалое», «Пруд» – пышная растительность вокруг.

Наверное, мир явился весной – в свежих и звонких тонах. Такой видится «Весна» 1958 года, лирическая по настроению.

«Весна» же 1973 года – более праздничная и декоративная. Планета совершает свой оборот, и нежная весенняя тональность сменяется буйным карнавалом осени – «Деревья осенью».

«Муссон. Облака» пленяет динамикой линий и урав¬но¬вешивающим спокойствием шарообразных крон дере¬вьев. Ритмика голубых облаков отражается в раскалённых докрасна очертаниях холма. Природа жаждет влаги.

На полотне «Чикус Мале» предстает перед нами движение облаков во время муссонных дождей, свинцовость тяжелых, готовых пролиться новыми потоками ливня туч, дымка послегрозовых облаков.

Этюд «Дожди» – это диалог земли и неба на шумном языке грозовых ливней. Здесь передана вся палитра изменений в природе от первых капель дождя до светлых просветов на небе и пробившихся сквозь тучи солнечных лучей на просыхающих полях.

«Пейзаж» 1957 года – апофеоз мощной плодородной силы земли. Могучим фонтаном из красно-огненной почвы изливается зелёная масса стволов и листьев. Они сверкают под солнцем всеми цветами радуги, полные жизни и красоты. Действительно, такое можно увидеть только в Индии.

«Природа – подлинный учитель. Тот, кто не общается с природой, но работает лишь в соответствии со своим собственным воображением, неизбежно повторяется, и, независимо от того, как богато его воображение, он не отобразит достоверно тот мир, который окружает его».

Гималаи... Они всегда влекли к себе и кисть Святослава Николаевича, и кисть его отца Николая Константиновича – великого русского художника.

Здесь Николай Рерих прославился как Мастер гор, здесь закончился его земной путь. Гималайские пейзажи Н.К.Рериха остались мудрым посланием людям, символом неустанного восхождения духа.

Его горы, внешне изображённые вполне достоверно, вместе с тем несут представление о высшем мире как о суждённой всем реальности.

Святославу Рериху, увлекавшемуся в юности архитектурой, видятся в каменных громадах формы, сложенные по замыслу великого Творца. Геометризованная строгость композиции отличает работы: «Часовые»,

«Этот другой мир»,

«Гималаи. Ночь».

На отдельных полотнах рациональное начало уступает место точному следованию натуре – «Гепан. Лахул».

Если Гималаи Николая Рериха подчёркнуто величавы и торжественны, то Гималаи Святослава Рериха – нередко поражающе красивы, наполнены особым светом. «В этих горах по многим местам пылает огонь».

Святослав Николаевич писал:

«Уже многие годы я близко знаю Гималаи – и мощные горные цепи на западе, и возносящиеся пики на востоке. Мои первые впечатления и образы, навеянные их несравненной красотой и величием, с годами становились еще более живыми и яркими. Постепенно их внешний облик и сокровенная суть обретали новый смысл, сливались воедино и преображались силой, которая таится в необыкновенной многозначности Гималаев, этого Великого Храма Природы, сохраненного для настоящих искателей Истины во всех ее проявлениях. Можно определенно сказать, что такие богатства природной красоты, как в Гималаях, нельзя увидеть больше нигде на Земле».

Любимая им Канченджанга, поднявшаяся выше 8-ми тысяч метров, взметнула свою главу над морем туманных предгорий.

«Я писал это место часто. Здесь хотел передать эту замечательную контрастность вечернего света. Высота 8 с половиной – 9 тысяч метров, очень глубокие долины. Клубящиеся облака, туман, а над ними сияющие вершины».

«Канченджанга вечером» пламенеет при закате, вызывая восхищение перламутровыми переливами цвета.

«Канченджанга» 1955 годов недосягаемо-таинственна, в ореоле движущихся туманов. Вершины эти невозможно человеку увидеть.

Святослав Рерих узрел их в сокровенный миг, когда Канченджанга чуть приоткрыла свой царственный шатёр, готовый тут же исчезнуть в мареве облачных покровов. Эти поразительные картины поднебесных высот, как магнит, притягивают взоры жителя Русской равнины.

Сказка Индии живёт не только в поднебесье, но и на земле.

Серия картин Святослава Рериха «Священная флейта» – это о Кришне – олицетворении божества весны и любви, и его чарующей музыке. Кришна – герой индийской мифологии, изображаемый тёмно-лиловым или тёмно-синим тоном, что сравнивается с цветом дождевой тучи, несущей освобождение от смертельной жары. Пейзаж вокруг юноши сказочно яркий. Бугенвиллея, под которой сидит пастушок, – желто-оранжевого цвета, куст агавы – сине-зеленый, растет из красной земли, буйвол за кустом – сиреневый.

Играющий на флейте Кришна всегда напоминал Николаю Рериху русского Леля с его волшебной свирелью. Эти глубинные истоки индо-русской общности вдохновляют и Святослава Рериха.

В раннем варианте «Священной флейты» 1946 года божественное звучание инструмента заставляет всё сущее подчиняться чарующей власти музыки. Флейта пастушка своими звуками вызвала вихрь, заставивший гнуться деревья и испуганно жаться друг к другу буйволов. Это не обычная буря, так как ветер не задевает волос юноши. Ритмическая круговерть форм, полыхание красок полотна разрешают проблему передачи динамики и внутреннего единства человека, звуков, природы.

Спустя 9 лет Святославом Рерихом была написана «Священная флейта III». В этой картине тёмно-синий Кришна направил свою дудочку к небу и, кажется, заворожил звуками всю вселенную. И чудится, что вдали, за горизонтом встают зелёные горы – рождается новый мир, полный гармонии и божественного откровения. Полыхающий закат – метафора огненной насыщенности космоса. И этот огненный свет и цвет и звук сливаются в едином самозабвенном творческом порыве человека. Пожалуй, чудеса Индии, – это и есть всеобщее ликование мира, пронизанное сияющими красками и дивной музыкой.

«Иногда мне хотелось просто снять какой-то большой фильм в Индии, чтобы включить туда всё, что я видел, и чтобы он мог, хотя бы частично, показать нам страну и дать понятие о том, что еще существует в Индии, где вы на протяжении столетий и веков можете соприкасаться с жизнью почти такой, как она была в каменный век, до современной цивилизации. Это богатство делает Индию живым музеем, сокровищницей всевозможных вкладов человеческих достижений. Всё это сохранилось в Индии».

«Индия». Художник не случайно дал работе такое обобщающее название. Она и в самом деле выражает душу Индии, её поэтический образ. Далевая панорама в произведении – эпический пейзаж страны с полями, реками и голубыми холмами под тёплым солнечным небом. На переднем плане – две фигуры, мужская и женская. Юноша в белом одеянии поёт, аккомпанируя себе на струнном инструменте. Девушка у источника с сосудом воды в руке замерла, внимая звукам льющейся мелодии. Здесь всё красиво, всё символично. Как горы, рождающие исток, напитывают землю, так и человек творящий наполняет духовным смыслом жизнь и любовь. Нити взаимного притяжения между героями создают особую атмосферу полотна. Когда есть красота и любовь, тогда продолжается жизнь. Две пальмы, как два живых существа, как часть природы Индии, склонились к людям и словно благословляют будущее.

Тема любви находит своё продолжение в романтическом произведении «Весна». Здесь тот же лейтмотив – два дерева, достаточно красноречиво говорящие о нежном чувстве девушки и юноши. Поразительной красоты палитра полотна сияет радугой радости. Весь мир, всё сущее славит весеннее пробуждение природы, торжествующую силу единения сердец.

«Трудно иногда бывает вообще в жизни человеческой, и нужно в трудные моменты мыслить о Красоте. Я считаю, что нужно всегда и во всем мыслить гармонично, мыслить красиво, и это освещает нашу жизнь, помогает и даже в самые трудные моменты озаряет и помогает всем окружающим. Красивое мышление, так же как и прекрасная картина, изваяние, излучает Красоту на всех, кто её видит, кто с ней соприкасается».

Искренним любованием, неподдельным чувством восхищения исполнен портрет жены Святослава Рериха – Девики Рани-Рерих – «первой леди индийского кино», внучатой племянницы Рабиндраната Тагора.

Портрет в желтом сари – первый портрет Девики, написанный в долине Кулу, – пронизан особой нежностью чувств. Это одухотворенный образ земной женщины с проникающим в сердце взглядом больших выразительных глаз.

Портрет Девики в красном сари написан позже, в Калимпонге. Во всём облике столько душевного тепла и пленительного очарования! Большие, с поволокой глаза Девики устремлены куда-то вдаль. Чёрные, как смоль, волосы обрамляют её смуглое, будто подсвеченное далёким сиянием лицо. Нежным движением руки она слегка касается букета жёлтых цветов. Внутреннюю динамику образа подчёркивает склонившаяся ветка кораллового дерева с крупными цветами. Волнующееся сине-голубое море мазков, окружающих героиню, сообщает живость портрету и романтизирует его. На этом фоне ярко горят алые и вишнёвые тона богато орнаментированной одежды.

В «Портрете Асгари М. Кадир» Святослав Николаевич создал совсем другой образ. Его героиня – современная женщина с нелёгкой и сложной судьбой. На её лице отразились мысли человека, преодолевающего внешние преграды и внутренние противоречия. Благодаря романтическому пейзажному окружению она воспринимается подобно задумавшейся Сибилле, сидящей где-то высоко среди скал над зелёным озером.

Среди мужских моделей Святослава Рериха – немало государственных деятелей. Перед вами «Рамасвами Аджар». Торжественному строю этих образов как нельзя более соответствует гладкая манера письма, характерная для искусства старых мастеров. Художник привержен ренессансному пониманию человека как высшего творения, как существа, способного подняться до божественных высот. Статичные в своём психологическом состоянии, погружённые в раздумья, они внушают уважение значительностью духовной жизни.

Таков портрет «Доктора Сарвепалли Радхакришнана» – вице-президента Индии, бывшего посла в Советском Союзе, известного в нашей стране автора «Индийской философии» – многотомного труда, изданного в 1956 году. Святослав Николаевич считал его одним «из самых больших философов мира».

Поясной портрет «Пандита Джавахарлала Неру» был создан в 1942 году, когда будущий руководитель страны приезжал к Рерихам в долину Кулу вместе с дочерью Индирой Ганди. Художник передал характерную позу Джавахарлала Неру, его мудрый взгляд, устремленный вдаль. Лицо, типичное для кашмирского брамина, своими тёплыми тонами выделяется на фоновом пространстве слегка мерцающих тёмно-синих холодных тонов.

Святослав Николаевич отмечает:

«…Я начал как портретист. Я любил людей. Они меня всегда привлекали. И так случилось, что в моем искусстве я выдвинул человека на первый план».

Великолепны по своей этнической характерности тибетские типажи – «Тибетский Лама с рожком»,

«Тибетские Ламы» – такие разные по характеру.

Портреты безымянных Лам из монастырей, прошедших чередой в портретной галерее Святослава Рериха, еще раз показывают, как глубоко художник понимал психологическое состояние людей, как тонко подмечал самое характерное и типическое.

Портрет Карма Дордже, ламы из Кулу, который работал с Юрием Николаевичем над переводами тибетских медицинских трактатов, передает утонченность аристократа духа, почитаемого Учителя, перед которым преклонялись не только все местные жители, но и многие ламы, приходившие к нему издалека.

Огромное место в творчестве Святослава Николаевича занимают портреты простых индийцев: женщин – «Женский портрет на фоне пестрых скал»,

«Женщина из Лахула»,

«Женский портрет в красном»,

детей – «Портрет девочки»,

«Маленькие сестры»

мужчин – «Кузнец из Кулу»,

«Старый Учитель»,

самых различных людей, привлекших внимание художника. Рерих относился к ним с любовью и уважением, что помогало ему глубоко проникнуть в их внутренний мир.

В портретах он передал то, что подметил во всех людях, постоянно живущих среди прекрасной природы, – мирное выражение их лиц и духовную красоту.

Святослав Николаевич рассказывает:

«Куда бы вы ни поехали, особенно в деревне, в местах, отдаленных от городов, вы найдете особую утонченность. Эта утонченность – какое-то необычное качество, которое, очевидно, передается столетиями из поколения в поколение, которое живет в них всегда. Эпос Индии живет в народе… В них еще живы корни древней культуры».

Каждый из портретов женщин – работниц полей – может символизировать Индию своей значительностью, монументальностью. Яркие одноцветные сари красиво перекинуты через плечо и дополнены тщательно прописанными украшениями. Простые женщины названы божественными именами, как принято в Индии – перед вами Лакшми – они и похожи на богинь в изображении Святослава Рериха.

Одна из них написана на большом полотне, названном художником «Моя страна прекрасна»: природа Индии и дочь ее земли явлены в едином гармоничном образе.

Роскошным цветком в галерее образов Святослава Рериха во второй половине 1950-х годов смотрятся портреты известной танцовщицы Рошан Ваджифдар. Он запечатлел крупным планом её лицо и всю фигуру в движении, в грациозном танце. Изысканные линии и сверкающий колорит делают их подлинным пиршеством для глаз. Святослав Рерих так красиво живописал Рошан, что его в этом плане можно сравнить только с Тицианом. Художник неоднократно варьировал цветовую гамму картин. На одной картине Рошан с красным покрывалом окружает феерия красочных образований, сияющих, как солнце.

Иссиня-бирюзовое покрывало на другой картине прекрасно оттеняет цвет её кожи, наполняя образ особым обаянием и теплотой. Это верное соотношение тонов Святослав Николаевич, по его собственному признанию, заимствовал из опыта мастеров индийской миниатюры. Танцовщица изображена в свободном неспешном движении, изображение рук напоминает традиционную пластику классической южно-азиатской скульптуры.

Девика Рани относилась к Рошан с большой нежностью и всегда подчеркивала, что Рошан так же прекрасна душой, как совершенна её красота внешняя.

Святослав Николаевич глубоко и серьёзно изучал индийское художественное наследие, знаменитые памятники архитектуры, пластики, живописи. Полноводный источник творческого гения Индии не оскудевал в течение столетий и теперь вдохновляет современных художников.

В картине «Шествие» идущие женщины с сосудами на голове выглядят как изящные бронзовые статуэтки на фоне закатного неба. Индийские мастера-миниатюристы для повышения эмоционального воздействия нередко применяли красный цвет.

Эту художественную идею Святослав Рерих использовал в драматическом полотне «Лейли и Меджнун», навеянном старинной персидской легендой. Это нечто вроде «Ромео и Джульетты» – поэма о великой любви. Лейли, дочь царя, полюбила пастуха и просила отца выдать её за него. Царь согласился, но при условии, что этот пастух оросит пустыню. И вот долгие, долгие годы Меджнун работал в пустыне, провел в ней воду, оросил и умер. В этом красном небе отображена сила эмоций влюбленных.

Святослав Рерих считал:

«Есть нечто одно общее, связующее всё искусство Индии воедино, выявляющее собой его единый облик, это мысль, её глубина, единство мышления. Мысль Индии всё в себя включает и ничего не исключает. Мысль Индии является совершенно исключительным феноменом. Она выкристаллизовалась на протяжении столетий, тысячелетий. Там есть замечательные философские системы, и это я считаю настоящим ключом к жизни Индии. И считаю, что из этого кладезя мудрости мы в будущем почерпнём ключ счастья».

Эти строки Святослава Николаевича можно расценивать как эпиграф к его картине «Священные слова» (1944). На ней старец, руководствуясь древними текстами, наставляет юного ученика. Исток мудрости, как и исток водопада – на горных высотах. Как падающая вода формирует камень, так и мысль творит в радуге огненного сверкания. И как вода утоляет жажду земли, так и мысль, отражая высшую реальность, наполняет мир истинным знанием.

Святослав Николаевич признавался:

«...Я всегда искал красоту. Она меня привлекала. И, передавая то красивое, что я видел, я передавал долю радости, которую ощущал. Я люблю жизнь. Меня жизнь всегда интересовала».

Жизни индийцев – их труду, быту, повседневным занятиям, их мечтам художник посвятил немало полотен. Эти работы можно отнести к бытовому жанру; в них благодаря романтической приподнятости образов повседневной жизни утверждаются непреходящие ценности – радостный труд, любовь, добро.

Святослав Рерих показывает красоту человека, занятого мирным трудом, и воспевает его единство с природой. Картина «Дочери моря».

Сам строй быта в селениях Индии, мало изменившийся за сотни лет, выражает душу индийского народа, его национальное своеобразие. Картина «Деревня».

Картины в полной мере отражают реальную действительность, но в то же время полны глубокого символического смысла. Святослав Рерих видит в вековых традициях народа красоту и мудрость, так необходимые в современном мире. «Мои соседи».

«Это все деревенские люди, с которыми у меня близкий контакт и которых я люблю… В течение столетий там выработался свой, особый стиль и подход к жизни».

Картина «Возвращение домой» изображает деревенских жителей, направляющихся в родные места с рынка или праздника. Эта будничная сценка дала повод художнику сложить своего рода живописный гимн. Символический смысл его – вечное возвращение к красоте. Красота разлита повсюду – в весеннем лесу с распускающимися листочками медного цвета, в красной плодоносной земле, в самих людях. Его темпера буквально сияет – то как перламутр, то как перо с павлиньим глазом. Даже нехитрая белая одежда индийца переливается фантастически богатыми тонами. И сари, и котомки на головах, и фрукты в корзине – всё необычайно расцвечено игрой радужного колорита.

«Глина приобретает форму» – произведение, исполненное истинным любованием жизни. Художник показывает результаты стараний гончара – гору кувшинов, которые будут служить людям. Два ствола близко растущих деревьев изогнулись в согласованном ритме. Под стать пальме грациозна и стоящая рядом женщина с круглым сосудом на голове. Сидящий гончар залюбовался ею. Труд обретает высший смысл, когда изделия рабочих рук венчают жизнь красотой. И сами люди – гибкие, смуглые – кажутся тоже изваянными Творцом. Подобно Ему, человек создан, чтобы творить в мире прекрасное.

В картине «Эти краски никогда не должны поблекнуть» молодые женщины развешивают окрашенные ткани. В центре картины неподвижно сидит по шею закутанная в сари старая седая мастерица, воспринимающаяся как хранительница традиций. Ритм набегающей волны повторен в плавных изгибах цветных полотен… Вечность, неповторимость бытия – главная философская тема, которую разрабатывает художник.

Святослав Николаевич замечает:

«Я надеюсь, что в будущем Индия даст опять большой ренессанс в искусстве из тех богатых основ, которые мы можем видеть. Несомненно, как-то вырастет богатейшее искусство, будет новая скульптура, новая живопись, новая резьба и всевозможное прикладное искусство, которым Индия и так сейчас богата. Конечно, всё берет время, но теперь жизнь течет гораздо быстрее, и, я думаю, это будет гораздо скорее, чем мы можем себе это представить».

Полотно «Вечная жизнь» подытоживает философские размышления художника. Две пальмы, слившиеся кронами в одно целое, два распустившихся цветка, валун в форме яйца, девушка с плодами, мать с младенцем на переднем плане – всё говорит о круговороте вечно обновляющейся жизни. Малыш с бутоном в руке пытается разгадать тайну расцветающей красоты. Наверное, смысл её – в радости бытия. Мать, откинув голову, напряженно всматривается вдаль, словно пытаясь заглянуть в будущее сына. На фоне огромного валуна нежно розовеют только что раскрывшиеся цветы, пришедшие на смену увядшим. Вдали изображены чередой проходящие люди – символическое воплощение мысли о смене поколений. Все приходит и уходит – вечный, справедливый закон. Все имеет свой цикл – цветы, люди, деревья, даже камни… Пока жива природа, будет длиться и человеческая жизнь.

Каждая картина Святослава Рериха открывает что-то новое, показывает неизвестные ещё грани Индии, её природы, её людей. Художник постоянно находит интересные мотивы, вдохновляющие сюжеты.

А у зрителя появляется непреодолимое желание увидеть далёкую Индию собственными глазами.

Как следует из слов Святослава Николаевича:

«Я долго жил в Индии, много путешествовал и знаю эту красочную страну, которая блистает, как замечательный многогранник, драгоценный камень».

Действительно, он так и пишет Индию – драгоценными красками, которые сияют, как огонь.

И огонь этот присутствует во всём – и в радуге водопада, и в душе индийцев, он исходит из сердца и спускается с небес.

Радостно сознавать, что этот огонь и эта красота так близки душе русского человека.

Соединяя в своем творчестве лучшие достижения русской и европейской живописи с художественной традицией Индии, Святослав Рерих главную свою задачу видел в сближении и понимании культур разных народов мира, искусства Запада и Востока.

Он говорил: «Быть одним из связующих звеньев между двумя искусствами, двумя культурами – в этом я вижу свое назначение гражданина, художника, искусствоведа, воспитателя молодежи».

Высокая ответственность Святослава Рериха в подходе к своему творчеству, к тому, что понесут его картины людям, диктуется его отношением к роли искусства вообще.

В своей статье «Искусство и народ» он писал: «Кто может измерить истинную пользу, приносимую людям великим искусством? Польза и влияние искусства не могут быть измерены или подсчитаны. Ведь человек, прикоснувшийся к нему, становится не только более интересным и приобретает вкус, но он начинает по-иному относиться к народу и обществу, породившим великие произведения искусства...

Невозможно описать словами всю важность искусства в нашей повседневной жизни. Кроме удивительного опыта, который обеспечивается изучением искусства, оно помогает кристаллизовать гений народа и дает выход творческому началу, существующему внутри каждого...»

Творчество Святослава Рериха, пронизанное идеями гуманизма, служит духовным мостом для сближения разных народов мира и их взаимопонимания.